TEMAS

Cada mes se fijan dos temas: tema libre y tema obligado.

Se puede presentar obra en ambos temas, aunque no es obligatorio.

Tema libre. En este apartado podrá presentarse cualquier fotografía ya sea en color o monocromo.

Temas obligados y fechas de cierre y comentarios del jurado:

Mes	tema	Fecha cierre	fecha comentario
Enero	Fotografía Callejera	29 de enero	30 de enero
Febrero	Esferas	26 de febrero	27 de febrero
Marzo	Clave alta	26 de marzo	27 de marzo
Abril	Contrapicado	24 de abril	25 de abril
Mayo	Miradas	28 de mayo	29 de mayo
Junio	Mascotas	25 de junio	26 de junio
Julio	Paisaje minimalista	23 de julio	24 de julio
Septiembre	El paso del tiempo	24 de septiembre	25 de septiembre
Octubre	Bajo el sol intenso del mediodía	22 de octubre	23 de octubre
Noviembre	Emulando a René Mâltete	26 de noviembre	27 de noviembre

DEFINICIONES.

• Fotografía Callejera.

Según la Wikipedia la fotografía callejera o de calle es la fotografía protagonizada por la condición humana en lugares públicos. La fotografía callejera no requiere la presencia de una calle ni de un entorno urbano. Aunque las personas por lo general son los principales sujetos en este marco fotográfico, la ausencia de personas, su huella, o elementos propios de entornos urbanos con carácter estético o de denuncia aparecen también en múltiples ocasiones. El objetivo fundamental es la creación de imágenes en un momento clave o decisivo. Eugène Atget es considerado como el padre del género.

Fotografiar personas y lugares en público es legal en la mayoría de los países, protegiendo la libertad de expresión y la libertad periodística. Suele haber límites en cuanto a la forma en que pueden utilizarse las fotografías de personas y la mayoría de los países tienen leyes específicas sobre la privacidad de las personas.

https://www.blogdelfotografo.com/street-photography/

• Esferas

Aquí os proponemos un tema de pelotas. Os proponemos fotografías de esferas de cualquier tipo, sean balones, pelotas, canicas, bolas, etc. Cualquier composición es válida, puedes usar el bodegón como recurso o puedes salir a la calle y buscar esa esfera en diferentes mobiliarios urbanos o en los campos de deportes donde se juega a multitud de deportes, pero recuerda el motivo principal es la esfera o las esferas.

• Clave alta.

La fotografía en clave alta se caracteriza por ser imágenes de tonos claros y pocos elementos obscuros. Tiene como resultados sujetos iluminados intensamente con más luz de relleno y sombras más suaves. La luz de relleno se utiliza para aumentar la luz ambiente de una escena y reducir el contraste. Como norma general, conseguimos una fotografía en clave alta con iluminaciones no directas o suavizadas con difusores. Una de sus características, a nivel tonal, es la del histograma volcado hacia la derecha. Cuando hacemos estas fotografías con una exposición correcta no hace falta mucha postproducción. Aunque, si no hemos expuesto del todo bien podemos afinar posteriormente con algún editor fotográfico.

https://www.blogdelfotografo.com/fotografia-clave-alta-clave-baja/

• Contrapicado

En fotografía y en cine, el fotógrafo está en posición más baja que el objeto, la cámara se coloca mirando hacia arriba, esto sirve para transmitir una situación de control y poder, donde nos coloca al espectador en una posición de aparente de inferioridad respecto al sujeto enfocado.

Con una distancia focal corta, alargas la perspectiva, acentúas el efecto de superioridad del objeto fotografiado.

https://www.blogdelfotografo.com/tipos-de-planos-cine/

• Miradas.

Os pedimos básicamente que fotografíes miradas de personas o de animales.

No estamos pidiendo fotografías sobre la visión fotográfica que todo autor debe de tener, lo que se ha llamada “la mirada fotográfica” que es más o menos intuitiva, de una conciencia, una educación, una manera de escoger y una forma de resolver acertijos visuales por medio de una cámara.

Si es importante que vigiles la “ley de la mirada” que consiste en respetar la dirección en la que el modelo de nuestro retrato mira, es decir, dejar espacio delante de la mirada de tu modelo, así despertamos la curiosidad del espectador y obliga a explorar toda la imagen y no solo al sujeto principal.

https://www.blogdelfotografo.com/la-ley-de-la-mirada-en-fotografia-de-retrato/

• Mascotas.

Este año, queremos que fotografíes a vuestra mascota, o la de un vecino o la de un amigo o la de un familiar.

Estos animales que nos acompañan y que cada vez se hacen más necesarios para mitigar nuestra soledad o para disfrutar de su compañía, creemos que se merecen un motivo fotográfico.

Debemos de ser respetuosos con las mascotas que están autorizadas para tener en casa, como es un perro, un gato, un pez, una tortuga, un gecko, un conejo, un pájaro, una cobaya, un hámster, un hurón o cualquier otra que este permitida por ley

Si vives en el campo o en plena naturaleza el abanico de mascotas se amplía, pero cuidado, algunos animales son solamente para uso agrícola o alimentario y no se deben de usar como mascotas.

No recomendamos fotografiar esas mascotas que no están permitidas y que cuando salen del control de su dueño, crean problemas ambientales, que se convierten en especies invasoras o son peligrosas por ser animales salvajes, de esas no queremos fotografías.

https://www.consumer.es/mascotas/buenas-mascotas-y-animales-que-nunca-deberiamos-tener

• Paisaje minimalista.

La ”fotografía minimalista” es una forma de fotografía que se distingue por su extrema y austera simplicidad. Hace hincapié en la sobriedad y se centra únicamente en el menor número de objetos en el proceso de composición.

Ahora queremos que la reflejes en el paisaje, para el observador disfrute del balance y el equilibrio que transmite una cierta “paz interior”. La niebla, es la musa del paisaje minimalista, se austero con los colores, y no hagas uso de ornamentación innecesaria.

Puedes inspirarte en fotógrafos clásicos como Michael Kenna, Franco Fontana, Masao Yamamoto, Hiroshi Sugimoto y otros muchos que seguro conocerás o podrás descubrir en librerías o en la web.

https://www.blogdelfotografo.com/fotografia-minimalista/

• El paso del tiempo.

Con el tiempo las cosas van cambiando, se desgastan, pierden su aroma, su color, su brillo y dejan atrás esa imagen con las que las vimos la primera vez. Algunas llevan consigo innumerables recuerdos que llegan a la memoria apenas las miramos y que te hacen recordar diferentes momentos.

No buscamos alegorías sobre el paso del tiempo, no montajes que reflejen este tema ni efectos como barridos, zooming, etc, solo queremos que fotografíes como el tiempo ha transcurrido en esos objetos cotidianos, o en los edificios, o en los alimentos, o en el rostro, etc.

https://www.upsocl.com/estilo-de-vida/29-impactantes-fotos-que-reflejan-el-paso-del-tiempo-y-que-cuentan-increibles-historias/

• Bajo el sol intenso del mediodía.

Desafortunadamente, tomar fotografías cuando el sol está alto en el cielo no te dará los colores de ensueño o las exposiciones uniformes de la hora dorada. Si no tienes cuidado, disparar bajo la luz solar directa al mediodía (o un par de horas antes o después de las 12 P M.) te dará sombras intensas, contraste no deseado y ojos entrecerrados.

Queremos que el objeto u objetos principales estén intensamente iluminados por el sol de mediodía.

En verano las sombras son más suaves que en invierno. El uso de la medición puntual para obtener un área exacta para medir la luz te ayudará a determinar la exposición correcta.

• Emulando a René Maltête.

Comenzamos el año con fotografía callejera, y queremos terminarlo con un toque de humor, por eso queremos que hagas fotografías emulando a René Maltête que lograba captar escenas cotidianas insólitas, con humor y elegancia. Aunque René seguramente las preparaba, pensamos que si paseas por la ciudad encontrarás escenas simulares que te podrán servir.

http://rene.maltete.com/index.php/humour?page=1

También te puedes inspirar en fotógrafos conocidos con Virgilio Hernando Vaño, que en 2020 nos presentó su exposición Londoners. y ahora ha editado un libro.

https://virgiliohernando.es/index.php/inicio/londoners/