Título
PREMIO CARMELO TARTÓN DE RETRATO 2021
Una nueva edición del premio de Retrato ha sido convocado este año, en esta ocasión a nivel nacional, ya que el pasado año estuvo dentro de la sección de retrato del Salón Internacional de Otoño.
En este año, podemos una vez mas ver las fotografías que han sido seleccionadas , en esta ocasión por el Jurado formado por Carolina Rojo, Rafael Navarro y Gonzalo Bullón.
Tras evaluar las 597 fotografías aceptadas a concurso, de 146 autores, ha otorgado el Premio Carmelo Tartón de Retrato en la sección LIBRE a Joxe Iznacio Kuesta Garmendia, con la obra Somba tribe woman, un retrato en blanco y negro muy cuidado con una gran calidad que transmite la mirada de la mujer Somba, mostrando toda la dignidad humana;
El Premio Carmelo Tartón de Retrato en la sección PERSONAS EN PANDEMIA, recayó en José Recio Romaguera, por la obra Fabian y Bea, una fotografía de estudio perfectamente compuesta, que juega con los tonos del color de piel de los retratados; así mismo obtuvo una accésit Francisco Javier Fernández Gómez, a la obra Huellas, fotografía destacada por el jurado por lo que transmite, después de una dura jornada en el hospital, se nota la mirada de cansancio de la retratada.
La exposición anual titulada “El Ojo fotográfico” recoge y muestra desde hace doce años una selección de los mejores trabajos realizados durante el desarrollo de la asignatura “Advertising Photography” (3er curso del grado de Publicidad y Relaciones Públicas) de la Universidad San Jorge (Grupo San Valero), impartida por la fotógrafa y docente Pilar Irala-Hortal en el curso 2020/2021.
En la materia de “Advertising Photography” los alumnos trabajan en varios géneros profesionales: retrato y moda, producto y fotografía gastronómica. Se trata de aprender los rudimentos de la fotografía publicitaria profesional a través del trabajo en grupos de creación y producción.
En esta edición los alumnos que exponen su trabajo son: Iván Dueñas, Izarbe Moreno, Enrique Villanueva, Manuel Mas, Lucía González, Martina García, Rubén López, Mirian Alonso, Ángel Viñuales, Nicolas Granel y Nuria Lozano.
La muestra está patrocinada y organizada por el Archivo Fotográfico Jalón Ángel, con la colaboración de Cultura USJ y de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza.
Pilar Irala-Hortal
Comisaria de la muestra
La aldaba ha sido durante siglos, y aún lo es en algunos lugares, el primer paso en la comunicación con el interior cuando se llega a una casa.
Las más antiguas son vestigios arqueológicos de Pompeya y Herculano, pero su origen es más remoto, ya que, aunque la etimología de la palabra proviene del árabe, parece que viene importada del egipcio antiguo.
Se ha desarrollado como una forma de expresión y como presentación de la familia que vive en la casa, pero también de aquel que llega porque, en muchas ocasiones, se practica un código que permite saber quién había está esperando en la puerta por su forma de llamar. La forma de llamar es en sí un lenguaje: La intensidad con la que se llamaba o el número de golpes realizados, se indicaba si se venía solo o acompañado o incluso si tú querías que no te abrieran. Hay lugares, sobre todo pueblos islámicos, en los que las puertas tienen dos aldabas:
La de la derecha, usualmente de forma fálica, para los hombres y otra a la izquierda, frecuentemente redondeada, para las mujeres. Ambas producen sonidos distintos y permiten saber quién llamaba lo que determina quién abrirá la puerta.
Confeccionados en latón, bronce, cobre o hierro fundido o forjado, más allá de su función práctica, su belleza o complejidad, el propio diseño contiene un mensaje en un propio lenguaje: algunas indicaban que en ahí se presta asilo, otras se diseñan para ahuyentar a las malas personas usando formas de lagartos o serpientes. Se usan formas fálicas para atraer a la fertilidad a una casa, o formas geométricas y motivos religiosos.
Otra función práctica era la de atender aquellos que deseaban acogerse de a sagrado, ya que asir la de una iglesias implicaba solicitar asilo de la justicia.
El tamaño y lo ostentoso del llamador, ha reflejado la posición social y económica de los moradores de la casa. Esta función se mantiene en parte en la actualidad,
y eso los libra de una total desaparición para dar paso a llamadores impersonales. La expresión “Tiene buenas aldabas” o el refrán “A tal casa tal aldaba”, expresa que aquellos a los que se refiere, tiene poder económico o relevancia social.
Esa posible desaparición los convierte ahora en sujeto de artículos científicos y en objetos de museo para testimoniar tiempos pasados y así se conservan, en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, el aldabón del siglo XI de la puerta árabe del Castillo de Daroca, y las obras mudéjares de las argollas de las puertas arábigas de la iglesia de San Pedro en Daroca, y de la puerta de la Sacristía de los Cálices de la catedral de Sevilla.
Las que aquí aparecen son una pequeña muestra, fotografiadas en diversas localidades, y son una muestra de diferentes estilos y tendencias. El título “Aldaba” es también una llamada de atención para evitar la pérdida sin ruido de un patrimonio cultural milenario que se ve mermado en unas pocas décadas.
Zaragoza, septiembre de 2021
Los deportes minoritarios también existen
El fotógrafo alicantino Berna Sanchís rescata en una serie de retratos a campeones en disciplinas poco conocidas, son deportistas que han ganado títulos. Algunos son campeones de España o de Europa, otros tienen records mundiales, pero nadie les parará por la calle para hacerse un selfie o pedirles un autógrafo.
Invisibles para el gran público, así son algunas de esas actividades deportivas con escasa o nula divulgación mediática y que sin embargo se practican y disfrutan por un considerable número de aficionados, a pesar de las dificultades que continuamente encuentran y del agravio comparativo con los deportes más populares
El resultado es Estrellas de otra galaxia, un conjunto de 15 retratos que enseñan valores como esfuerzo, disciplina, igualdad o juego limpio.
Hay vida mas allá de la Eurocopa de Futbol, te proponemos conocer otros deportes como Orientación, Bulder, Powerlifting, Bike Polo, Stand up Paddle, Remo Indoor, Kite Buggy, Ultimate, Apnea, Pesca Submarina, Quidditch, Jugger, Downhill Skateboarding, Lacrosse, Ultrafondo y Autosuficiencia.
Manuel López Puerma es un fotógrafo veterano que empezó su andadura en 1979 al entrar en contacto con Foto Cine La Vila de Villajoyosa (Alicante).
La exposición “RESTROSPECTIVA” que hoy nos presenta, son obras realizadas entre 1979 a 1985. parte de la exposición que se hizo para la Sociedad Fotográfica de Guipúzcoa en 1982 y que posteriormente se expuso en 6 salas de la provincia de Alicante y Jaén.
Se presentan 22 obras analógicas, positivadas por el autor con distintas temáticas: retrato, fotografía de calle, creativa, y técnicas: fotomontaje, virados parciales, coloreados a mano, dobles exposiciones, fotografía de movimiento…, así como varias composiciones con cortes atrevidos de gran impacto en aquella época. Algunas de estas obras, obtuvieron reconocimiento en distintos concursos.
En esta época tuvo una amplia participación en concursos de ámbito nacional, donde su obra fue galardonada consiguiendo más de 50 premios entre los que destacan, el Premio de Honor en el XVI “Dama de Elche” y el de Aspe (Alicante), primeros premios en Sabiñánigo (Huesca), en el “Sarthou Carreres” de Villarreal (Castellón), destacando el primer premio a la colección más artística en el “V Trofeo Taurino Internacional” Zaragoza.
A partir de 2005 realza su actividad asociativa, siendo presidente de Foto Cine la Vila, Vicepresidente de la CEF, presidente y fundador de la Federación Levantina de Fotografía, obteniendo más de 160 premios en Salones internacionales patrocinados por FIAP. lo que ha permitido estar en posesión de las siguientes distinciones: EFIAP/g, EH-ISF, MCEF, EFLF, JBFLF.
TROFEO SALÓN DE PRIMAVERA 2021 “Manuel Lorenzo Pardo”
Como viene siendo costumbre desde 1967, la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza organiza el Trofeo de Primavera dedicado a la figura de su primer presidente D. Manuel Lorenzo Pardo.
Es siempre una exposición que convoca a los socios, para celebrar juntos la llegada de la luz y la variedad de colores en los campos, que animan a tomar buenas fotografías.
Este año las circunstancias del Covid-19, no permiten realizar la Fiesta de Primavera en la Sede.
FORMAS Y MATERIALES Alberto y Julio Sánchez Millán 2007
Nuestro ejercicio en este trabajo ha sido precisamente descubrir todo eso en las propias formas y proporciones evitando cualquier artificio pensando a priori o en manipulado con la cámara fotográfica. Por supuesto que hemos tenido en cuenta las luces y las sombras, para logar un relieve y contraste lumínico. Los encuadres, el diálogo entre las propias fotografías, pero tal como se nos ofrecía ante nuestros ojos…
EN BANDEJA Julio Sánchez Millán
Es un objeto de presentación y transporte. En una bandeja nos pueden servir todas las cosas terrenales. Sobre los caprichos y las formas imaginativas, ya es otro mundo.
La fotografía de los objetos inventados en sus formas naturales hacen que en bandeja queden visualmente mejor.
XXXI Trofeo Mercedes Marina
Trofeo dedicado a Mercedes Marina (1936-1990), critica de arte en el Heraldo de Aragón entre 1982 y 1990.
Este año han participado 37 autores, con un total de 528 obras presentadas al tema libre y al tema obligado de cada mes.
Los temas obligados fueron: Enero: Clave baja Febrero: Fotografía matemática, Mar-zo: Tu rincón de Zaragoza, Abril: Lo abstracto en las cosas cotidianas, Mayo: Movi-miento, Junio: La ciudad con obturación lenta, Julio: Emulando a Gustave Le Gray, Septiembre: Mercado Central de Zaragoza, Octubre: Lluvia, Noviembre: Las fiestas en Aragón.
El jurado del concurso social ha estado formado por Luis Miguel Mencía, Julio López y Antonio Sánchez Viñeque, quedando como Mejor fotógrafo del concurso social, con 6 obras seleccionadas Manuel López Puerma, tras la deliberacion del jurado des-pués de un triple empate con Miguel Angel Ansón yJesús Tejel ,
Podremos ver las obras ganadoras de cada mes en el tema libre y en el tema obligado de Antonio Úbeda (1), Carlos Aurelio Barboza Grasa (1), Carlos Briz (2), Jesús Tejel (2), Julio Sánchez (1), M.J. Sádaba (1), Antonio Morón (1), Manuel López Puerma (3), J.Ignacio Garcia (1), Joaquín Adán (2), Miguel Ángel Anson (1), Santiago Chóliz(2), Vi-cente Blasco (2).
EL OJO FOTOGRÁFICO.Il
La exposición anual titulada "El Ojo fotográfico recoge y muestra desde hace once años una selección de los mejores trabajos realizados durante el desarrollo de la asignatura "Fotografia Publicitaria" (curso del grado de Publicidad y Relaciones Publicas de la Universidad San Jorge (Grupo San Valero). Impartida por la fotógrafa y docente Pilar Irala-Hortal en el curso 2019/2020
En la materia de Fotografia Publicitaria11 Los alumnos trabajan en varios géneros profesionales retrato y moda, producto y fotografía gastronómica. Se trata de aprender los rudimentos de la fotografía publicitaria profesional a través del trabajo en grupos de creación y producción.
En esta edición los alumnos que exponen su trabajo son: Nick Buyl, Eda Çimenay, Ayie Ceren Coban. Berkay Turker, Namrata Hitesh Patel, Kornelia Zon. Flora Justine Marine Pellon, Covadonga Ruiz-Capillas Miranda, Luz Sincher Lardies, Karina Tena Cambra, Ines Ureña Duran, Jet Liselot Calis, Carmen M s Dekkers, Irene Rose Elion y Diego Faber
La muestra está patrocinada por el Archivo Fotográfico Jalón Ángel bajo la co- organización de Cultura USI y cuenta con la colaboración de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza y el Ayuntamiento de Villanueva de Gállego
A Julián, le encanta descubrir nuevas culturas para ser retenidas con su cámara.
A lo largo de mucho tiempo, mi mayor deseo ha sido esperar las vacaciones para poder perderme por el mundo, y ver otras gentes con todo lo que representa de conocimiento, de formas de vida, costumbres, sentimientos, sensaciones, en fin, llenarme de otras formas de ser, de otras culturas.
El propio modo de ver la vida cambia, aprendes a relativizar problemas y a valorar realmente lo que tienes. Lo material no es lo más importante. Además, pierdes el miedo a lo desconocido.
Espero, a través de las fotografías, poder transmitir estas sensaciones y que disfrutéis, igual que lo hice yo al hacerlas, casi siempre en situaciones inolvidables.
Exposición dedicada a la Covid-19.
Con el comienzo del Estado de Alarma, decretado en España el 14 de Marzo de 2020 con motivo de la pandemia que provocó la enfermedad de la Covid-19, varios fotógrafos de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, se propusieron reflejar su propia realidad, la que ellos estaban viendo desde sus casas o desde sus lugares de trabajo o desde el camino al mismo.
Esta exposición es un recopilatorio de un centenar de fotografías que se presentaron para documentar este hecho tal relevante, que servirán para completar la fototeca de la Sociedad fotográfica con un archivo que cubre casi el centenar de años, desde su creación en 1922.
El título, en esta ocasión hace referencia a lo acontecido en las redes sociales, que en gran medida han sido un lugar de información y de comentarios sobre lo que estaba ocurriendo.
La finalidad última es poder ofrecer esta exposición a los diferentes comercios de Zaragoza para que en sus escaparates puedan ser partícipes y les sirva para atraer a los clientes que se acerquen a mirarlas, de ahí los comentarios que se reflejan en cada fotografía.
Exposición dedicada a los alumnos del último curso de fotografía realizado entre enero y marzo.
Se expondrán las fotografías que los autores presentan al concurso como trabajo fin de curso.
La foto ganadora se recibirá un trofeo en la Comida de Hermandad que se realizará en 2021.
Los autores del último curso pasarán estos días a recoger el carnet de socio y el diploma que certifica la asistencia al curso.
Enhorabuena a los autores por su aplicada asistencia al 81 Curso de Iniciación a la Fotografía.
Os recordamos que estará expuesta desde el martes 23 de junio al 3 de julio, en horario de 18,30 a 21 h., de lunes a viernes.
La Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, reanuda sus actividades con una nueva exposición en la Sala Gil Marraco de Zaragoza, c/Luis del Valle,2 local, titulada " TROFEO SALÓN DE PRIMAVERA 2020 “Manuel Lorenzo Pardo”, con obras de los socios de la Fotográfica, para celebrar juntos la llegada de la luz y la variedad de colores en los campos, que animan a tomar buenas fotografías.
Estará expuesta del 1 al 19 de junio, en horario de 18´30 a 21 h. de lunes a viernes.
El aforo estará limitado a 10 personas y se proporcionará gel desinfectante y mascarillas
Como viene siendo costumbre desde 1967, la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza organiza el Trofeo de Primavera dedicado a la figura de su primer presidente D. Manuel Lorenzo Pardo.
Es siempre una exposición que convoca a los socios, para celebrar juntos la llegada de la luz y la variedad de colores en los campos, que animan a tomar buenas fotografías.
Este año las circunstancias del Covid-19, no permiten realizar la Fiesta de Primavera en la que compartíamos anécdotas y nos deseábamos suerte, pero esto no evita que podamos ver una muestra de las fotografías que los socios han desempolvado de sus archivos, rescatándolas para esta ocasión.
"Londoners" es una muestra del último trabajo del fotógrafo Virgilio Hernando Vañó.
A Virgilio, se le ve feliz con una cámara entre las manos, porque, como él dice, lo importante siempre es divertirte mientras haces fotografías.
Se siente a gusto fotografiando en la calle, y casi siempre en blanco y negro, siendo éste el medio en el que mejor se desenvuelve. Las personas anónimas que se va encontrando a la vuelta de la esquina en cualquier ciudad (no sale nunca sin su cámara) son objeto de su atenta mirada, tratando de captar el “instante decisivo” cartier-bressoniano que se escaparía irremediablemente de no mediar ese oportuno disparo.
Últimamente ha estado mucho por Londres, y ahora nos muestra su último trabajo «Londoners”, en el que no veremos el imponente Palacio del Parlamento, la torre del icónico reloj "Big Ben" o la Abadía de Westminster, pero si veremos imágenes de sus peculiares habitantes, en ese ambiente callejero que nos muestra el pulso de esa cosmopolita ciudad.
Además Virgilio nos presentará su último libro de fotografías, «il cuore di Napoli«, sobre esta bella y caótica ciudad italiana, religiosa y pagana, cuna de la Camorra y devota de San Gennaro y Maradona, que luce con orgullo su lema «Vedi Napoli, e poi muori», y que ya va por su segunda edición, y que le servirá como introducción para su charla sobre la Street Photography, adentrándonos sin miedo a fotografiar a los personajes que nos encontremos en cualquier calle de cualquier ciudad.
WWW.FOTODECALLE.ES / WWW.VIRGILIOHERNANDO.ES
"Fotografía creativa" es una muestra de los últimos trabajos del fotógrafo Santiago Chóliz.
Nacido en 1944 en Zaragoza. En 1975 comienza la realización de cortometrajes en el seno de la Tertulia Cinematográfica Aragonesa. Realiza documentales, argumentos y fantasías hasta 1992 en que con el declive del cine de super- 8, abandona la imagen.
En enero de 2004 entra en la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza donde comienza a aprender este nuevo arte.
Ha expuesto en varias ocasiones y al igual que en el cine, movido por ansia de enseñar los trabajos, ha concursado en infinidad de lugares dentro y fuera de España.
Está en posesión de los títulos de MCEF (Maestro de la Confederación Española de Fotografía) y de EFIAP/platino (Excelencia de la Federación Internacional del Arte Fotográfico).
Santiago nos da la visión de su estilo fotográfico:
“He tocado, uno tras otro, todos los temas de la fotografía. De todos ellos el
que más me gusta es el que muestra el movimiento, seguramente influenciado por mi etapa anterior en el cine aficionado.
Nunca dejo una fotografía tal y como es captada por la cámara. Todo es mejorable.
Si el trabajo no compensa se desecha y si compensa se disfruta logrando una imagen más o menos idealizada.
Me gusta inventar, imaginar escenarios, plasmar situaciones más o menos absurdas, como son los sueños.
En los últimos años, la fotografía me ha dado todo tipo de satisfacciones tanto en lo técnico como en las relaciones personales en todos los ámbitos donde me muevo. Una buena fotografía es la mejor tarjeta de presentación.”
XXX Trofeo Mercedes Marina
Trofeo dedicado a Mercedes Marina (1936-1990), critica de arte en el Heraldo de Aragón entre 1982 y 1990.
Este año han participado 38 autores, con un total de 326 obras presentadas al tema libre y al tema obligado de cada mes.
Los temas obligados fueron: Enero: El mundo del huevo de ave Febrero: Abrazos, Marzo: Barbudos o la moda hípster, Abril: Tríptico en formato panorámico 40x22.5 cm, Mayo: Emulando a Michael Kenna, Junio: Geometría: del pentágono al dodecaedro Julio: Estudio de luz de un solo vegetal en byn, Septiembre: El Abandono Rural, Octubre: Parques de atracciones, Noviembre: Foto creativa o experimental.
El jurado del concurso social ha estado formado por Luis Miguel Mencía, J. Ignacio García, Roberto Martín, Jesús Tejel y Antonio Sánchez Viñeque, quedando como Mejor fotógrafo del concurso social, ex aequo, con 8 obras seleccionadas cada uno Julio López y Santiago Chóliz.
Podremos ver las obras ganadoras de cada mes en el tema libre y en el tema obligado de Antonio Meléndez (2) Antonio Morón Garcés (1), Antonio Úbeda (1), Carlos Briz Ponce (1), Javier Villagrasa Compaired (1), Joaquín Adán Peña (1), Julián Martínez (1), Julio López Morata (6), Julio Sánchez Millán (1), Mariano Royo (2) y Santiago Chóliz(3).
Del 19 de noviembre al 11 de diciembre, podemos ser privilegiados de una colección de imágenes espectaculares, que permiten asomarnos a las últimas tendencias del mundo de la fotografía, en una gran variedad de países.
Las obras seleccionadas por el jurado, una vez examinadas las 1858 fotografías provenientes de 36 países, se expondrán en la Sala Gil Marraco, la seccion de papel /Paper Print y en la Sala del Edificio de rectorado de la Universidad San Jorge de Zaragoza, las fotografías premiadas con Medalla de Oro y de Plata de la Fédération Internationale de l´Art Photographique y a la Confederación Española de Fotografía.
Convocado desde 1925, sin interrupción alguna, la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, ha convocado un año más el Salón Internacional de Otoño de fotografía, siendo una de las iniciativas culturales con mayor tradición y estabilidad de cuantas se celebran en nuestra ciudad y en toda la comunidad aragonesa.
Concurso 80 Curso Iniciación a la Fotografía, con obras de
ROCIO LAFUENTE
ALBERTO LACASTA
EDUARDO ESCUDERO
ANDREI MANGALAGIU
JOSE MIGUEL LATASA
JOSE-MARIA GOMEZ
MARIA PROS
JESUS TORRES
PILAR RUBIO
JAVIER VILLAR
SERGIO GINER
LAURA YUBERO
ANA CEBANU
CARMEN PASCUAL
CARMEN SORIANO
Este año predomina el blanco y negro, ¿será esta una tendencia por la saturación de
fotografías que podemos ver en las redes?
La fotografía está más actual que nunca, y el retrato es su máximo exponente, solo es
necesario que alguien disponga de un móvil con cámara, y tarde o temprano se hará un
autorretrato, y con mucha probabilidad será visto en las redes sociales, parece que este
es el medio natural.
Ya otros grandes artistas también vieron el retrato como su medio de expresión, y así
salvando las diferencias de los retratos que podemos visionar en las redes sociales o
de los que han trabajado los grandes fotógrafos, tenemos en nuestro concurso, retratos
en donde la composición y la mirada siguen teniendo una especial importancia.
Agradecemos al jurado formado por Pepe Rebollo Bericat, Ángela Mirabal Úbeda y
Julio Luis Soria Sánchez por su meticulosa selección, entre las 616 fotografías recibidas,
de la que ha sido merecedor del premio, Miguel Contreras Molina con la obra
Curiosity, que fotografía esa mirada de curiosidad que solo los niños tienen; también
se concedieron accésit a Andrés Manuel Ñíguez Carbonell por su obra Pesquisidor,
con un encuadre diferente que muestra la mirada dirigida hacia arriba, del que explora o
examina; y otro accésit a Carlos Punyet Miró por su obra Paciencia, que recuerda el
glamur del cine en los años 30, antes de que el color hiciera su presencia.
Una nueva edición de “El Ojo Fotográfico” hace que por décimo año consecutivo se exponga una selección de las mejores fotografías realizadas por los alumnos de Fotografía Publicitaria (3º curso del grado de Publicidad y Relaciones Públicas) de la Universidad San Jorge (Grupo San Valero). Los temas que se abordan este año son fotografía de retrato y moda, de objeto y fotografía gastronómica.
Estas imágenes se podrán observar en la sala Gil Marraco de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza a partir de la inauguración que tendrá lugar el 23 de septiembre a las 19.30. De esta forma, dos de las entidades de mayor relevancia en la sociedad zaragozana en fotografía se unen para apoyar, difundir y poner en valor la fotografía, su estudio y aprendizaje.
En esta edición los alumnos que exponen su trabajo son: Isabelle van Dijk, Marina Guerra, Julia Hernández, Almudena Quintilla, David Moreu, David Algás, Lucía Santos, Lars Hidde Diederik, Ieva Petrauskaite, Sebastián Vaca, Diego Saludes, India Ozinga, Elisa Mexmain, Doménica Falconi, Lara Augizeau, Olga Michalaska, Camille Rectem, y Kaat Simons.
Esta exposición, para Pilar Irala-Hortal, comisaria de la exposición, “es emocionante comprobar cómo los estudiantes aprenden desde los rudimentos más básicos de la fotografía y aportan su propia creatividad y esfuerzo para conseguir imágenes de las que sentirse orgullosos”.
Desde sus inicios, la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, ha procurado difundir la cultura fotográfica que en cada momento existía, ahora acogemos esta muestra como un valor de los futuros autores, que en su desarrollo profesional cuidarán de la fotografía como un arte en continuo progreso.
La muestra está comisariada por la profesora e investigadora de la Universidad San Jorge, Pilar Irala-Hortal y nació hace casi una década como incentivo de aprendizaje fotográfico en la universidad. Cuenta con la coordinación de Alicia Mellén, y con la colaboración del obrador de imágenes MoosesBilderk.
Las fotografías han sido positivadas en papel cálido de formato 40x13 cm proporcionando una visión totalmente diferente al fotógrafo.
El formato de la imagen panorámica recoge 170 grados del plano, sólo posible con una cámara de estas características. La distorsión de la imagen es producto del proceso de la toma, durante el desplazamiento del objetivo.
Las fotografías están tomadas con una cámara VIDELUX F-8, que pasa desapercibida para la gente y permite al fotógrafo sacarle el máximo partido posible. Es perfecta para fotografía de reportaje y de arquitectura.
José Gresa comenzó en la fotografía en 1990, después de un periodo de aprendizaje en la fotografía química. Es el fundador del grupo de fotografía química de la Agrupación Fotográfica Valenciana. Actualmente imparte cursos y talleres sobre fotografía química.
En el año 2006 publica su primer libro, titulado Miradas Internas, en la actualidad está inmerso en la publicación de su segundo libro.
Ha realizado numerosas exposiciones, como las realizadas en la Fundación Bancaja, en la CAM, en la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, en la de San Sebastián, en Madrid, en Barcelona, en Málaga, en La Posada del Potro de Córdoba, etc.
Como viene siendo costumbre desde 1967, la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza organiza el Trofeo de Primavera 2019, como un concurso con identidad propia que ha de mantenerse en su idiosincrasia y forma de fallar.
Una edición más de nuestro querido Salón de Primavera, una de las exposiciones estrella anuales de la R.S.F.Z., en la que los socios compiten en buena lid con sus mejores trabajos realizados coincidiendo con la llegada de la luz y los campos verdes y floridos, con el despertar de los sentidos y con la programación de las salidas circunstanciales. Tiempo de buena práctica de la fotografía, de captar esos instantes maravillosos que la naturaleza, la vida y la belleza nos aportan.
Ganador del Trofeo MTrofeo a la obra AFRICAN BREEZE_de Miguel Ángel Anson
Accésit a las obras:
- VERTIGO_de J.Ignacio Garcia
- LA SIESTA DEL FAUNO de Julio Lopez
-BARDENAS REALES de Joaquin Adan
Podremos ver obra de los alumnos del ultimo curso de iniciación a la fotografía, conjuntamente con la de los profesores:
GUILLERMO RAMOS
JAVIER VILLAGRASA
MARCO ANTONIO VARGAS
JOAQUIN CRESPO
MARISA SOLANAS
MARIANO ROYO
MICHELE CAPPUCCIO
RICARDO RIOS
YULIA AKULOVA
Todo comenzó con unos paseos matutinos allá por noviembre de 2013, con los que coincidía con la hora del amanecer. En uno de estos paseos decidí llevarme la cámara para fotografiar el primero y así fue como me plantee el reto. Recuerdo que ideé un sistema para obligarme cada mañana a levantarme para conseguir mi foto. El método consistía en hacer la foto y publicarla diariamente en Facebook haciendo figurar el número de la serie, la hora de la fotografía y otros datos como la temperatura de la mañana y sobre todo el lugar donde había fotografiado.
Al hacerlo público ya no habría vuelta atrás el reto debía ser finalizado, con lo que esto supuso una obligación y un gran revulsivo al comprobar como aumentaban los seguidores conforme avanzaba el reto. Sus comentarios y apoyos me llegaban desde la otra punta del mundo agradeciendo el poder ver una foto de su ciudad natal tan distinta cada mañana.
Recuerdo que para la foto número 362, casi al final, coincidiendo con el último domingo del reto propuse un encuentro con todos los seguidores del reto que quisieran aparecer en la foto y acudieron 100 personas..
Trofeo dedicado a Mercedes Marina (1936-1990), crítica de arte en el Heraldo de Aragón entre 1982 y 1990.
La Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza presenta del 11 de diciembre de 2018 al 4 de enero de 2019, en la Sal Gil Marraco de Zaragoza (c/Luis del Valle 2-4-6) una muestra de fotografías ganadoras del concurso social de este año.
Texto de la exposición:
Este año el tema obligado de cada mes fue: Enero: Calles en B&N, Febrero: Sombras, Marzo: Desierto en Aragón, Abril: Carnaval en Zaragoza, Mayo: Composición cromática, Junio: Expo 2008, 10 años después, Julio: El mundo del pan, Septiembre: Deporte, Octubre: Actuaciones musicales, Noviembre: Retrato de un socio de la RSFZ.
El jurado del concurso social ha estado formado por Julio López, Luis Miguel Mencía, Santiago Chóliz y Jesús Tejel: Mejor fotógrafo del concurso social con 12 obras seleccionadas J. Ignacio Garcia.
Podremos ver las obras ganadoras de cada mes en el tema libre y en el tema obligado de Antonio Úbeda (1), Carlos Briz Ponce (3), Concepción Escudero Torres-Solanot (2), Eduardo Barcelona Otal (1), J. Ignacio García (4), Joaquín Adán Peña (2), Jose Antonio Corral Jaria (1), José Garde (1), José Pascual (1), Julio Sánchez Millán (1), Maria Jesús Campos Ros (1), Roberto Martín (1), y Susana Carreras (1).
Los alumnos del último curso de iniciación a la fotografía que ha organizado la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza nos presentan sus obras de fin de curso:
- IGNACIO PARACUELLOS
- JOSE ANTONIO CORRAL
- CRISTINA MELENDO
- RAQUEL LOPEZ
- LOURDES FUNES
- CRISTINA MESA
- MANUEL DE LARIO
- PAULA RENIEBLAS
- ARLEN DEL CARMEN TERCERO
- SANDA COPIL
- BEGOÑA GARCÍA
- VICENTE GONZALEZ
- ANA Mª DÍEZ
- ANTONIO LEON
- DAVID LIZANO.
La exposición “El Ojo Fotográfico” expone por noveno año consecutivo una selección de las mejores fotografías realizadas por los alumnos de Fotografía Publicitaria (3º curso del grado de Publicidad y Relaciones Públicas) y los alumnos de Técnica Fotográfica y Fotoperiodismo (4º curso del grado de Periodismo) de la Universidad San Jorge (Grupo San Valero). Los temas que se abordan este año son fotografía de retrato y moda, de objeto, Food Photography y fotografía documental.
La novena edición del “Ojo Fotográfico” cuenta con algunas novedades como la nueva temática de fotoperiodismo, donde los alumnos muestran el trabajo que realizaron en una actividad conjunta en colaboración con la Academia General Militar. Durante una jornada realizaron tareas reales del periodista empotrado en las maniobras de los alumnos-cadetes de 2º curso de la AGM.
Por otro lado, este año es el Archivo Fotográfico Jalón Ángel quien se ocupa de las tareas de coordinación, gestión y producción de la exposición. Además, otra de las novedades es que la exposición comienza su itinerancia en la sala Gil Marraco de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza del 26 al 19 de noviembre. De esta forma, dos de las entidades de mayor relevancia en la sociedad zaragozana se unen para apoyar, difundir y poner en valor la fotografía, su estudio y aprendizaje.
En esta edición los alumnos que exponen su trabajo son: Santiago Alfaro, Kayel Benito, Joaquín Buenacasa, Laia Cargol, Bruno Jaulín, Jorge Lafarga, Antonio Manresa, Blanca Miranda, Mar Panzano, Marco Pérez, Carmen Pola y Clara Rodríguez de Publicidad y Relaciones Públicas; y Javier Cebolla, Rubén Isarría, Rebeca Oliva y Ana Valdizabán de Periodismo.
La muestra está comisariada por la profesora e investigadora de la Universidad San Jorge, Pilar Irala-Hortal y nació hace casi una década como incentivo de aprendizaje fotográfico en la universidad. Es una actividad itinerante que también se mostrará a partir del 22 de noviembre hasta el 12 de diciembre en la Sala Pradilla del Ayuntamiento de Villanueva de Gállego y cuenta con la coordinación de Alicia Mellén, y con la colaboración del obrador de imágenes MoosesBilderk.
Exposición colectiva de los socios de la RSFZ, para recordar la Exposición Internacional de Zaragoza que se celebró desde el 14 de junio al 14 de septiembre de 2008 y cuyo eje temático fue «Agua y desarrollo sostenible». La Expo duró 93 días y acudieron 106 países, 220 ONG, las 19 Comunidades Autónomas de España incluidas Ceuta y Melilla, y recibió más de 5.600.000 visitantes.
La muestra se vio en Zaragoza y en Huesca como subsede oficial de la muestra. Este año se cumple el X Aniversario de Expo Zaragoza 2008, por lo que hemos querido recordar lo que fue de aquel gran evento que supuso para Zaragoza un cambio en el diseño de la ciudad.
Estará programada en dos exposiciones en papel, una en la segunda quincena de julio y otra en la primera quincena de septiembre. Se complementa con visionado de fotografías en pantalla de televisión y objetos, libros y folletos, que nos retrotraerá a 2008.
Exposición colectiva de los socios de la RSFZ, para recordar la Exposición Internacional de Zaragoza que se celebró desde el 14 de junio al 14 de septiembre de 2008 y cuyo eje temático fue «Agua y desarrollo sostenible». La Expo duró 93 días y acudieron 106 países, 220 ONG, las 19 Comunidades Autónomas de España incluidas Ceuta y Melilla, y recibió más de 5.600.000 visitantes.
La muestra se vio en Zaragoza y en Huesca como subsede oficial de la muestra. Este año se cumple el X Aniversario de Expo Zaragoza 2008, por lo que hemos querido recordar lo que fue de aquel gran evento que supuso para Zaragoza un cambio en el diseño de la ciudad.
Estará programada en dos exposiciones en papel, una en la segunda quincena de julio y otra en la primera quincena de septiembre. Se complementa con visionado de fotografías en pantalla de televisión y objetos, libros y folletos, que nos retrotraerá a 2008.
Alumnos de Fotografía del P.I.E.E. IES. CORONA DE ARAGON
Profesor: Carmelo Esteban
Alumnos:
ANDREA HODIS
CARLOS PERALES
CLAUDIA M. FERENTIU
LUCIA CASTELLOTE
SARA SUBUH
CLARA ARANJUELO
ELENA GRACIA
INES VALIEN
LIZER BAOS
SARA MARCO
SOFIA SALAZAR
"Rarezas, Curiosidades, Ocurrencias" es una muestra del Grupo Fotográfico Pontoneros de la RSFZ, en su segunda exposición colectiva.
Este grupo durante todo un curso académico desarrolla actividades que tienen como objetivo la adquisición de conocimientos y técnicas de edición de imágenes, para elevar su nivel técnico que es el soporte del artístico.
Si el escritor ante una hoja en blanco, la llena con un relato o historia, sabiendo estructurar sus ideas en palabras y frases, así el fotógrafo en la elección de sus imágenes y delante de la pantalla vacía de su ordenador, debe tener una idea clara de lo que desea hacer, pero disponer de los conocimientos técnicos necesarios para realizarla.
El contenido de este pase de fotografías pretende usar de la técnica como ayuda, para alejarse de la realidad convencional, de la foto "bien hecha" y adentrarse en el terreno de la fantasía y la creación.
El humor es un ingrediente común a muchas de ellas y aunque hay variedad de tendencias, todas tienen el denominador común de que se salen de lo habitual. La imaginación está presente en toda la exposición y no olvidemos que lo artístico va de la mano de lo creativo.
Deseamos que estas pequeñas locuras sean del agrado de la audiencia, que para ellos las hemos hecho.
Los autores con obra en esta exposición, F. Albalá, M.A. Ansón, A. Armada, E. Barcelona, C. Briz, M.J. Campos, S. Choliz, C. Escudero, I. Escudero, F. Esteva, J.M. Gomez, T. Navarro, J. Pascual y J.L. Tercero
Carmen Justicia (fotógrafa) y Leticia León (maquilladora) nos presentan su trabajo titulado Horóscopo,
Leticia ha estudiado en Madrid caracterización, maquillaje de efectos especiales, peluquería y posticería para cine y televisión.
Su pasión por el mundo del maquillaje le ha llevado a conseguir el primer proyecto “Horóscopos”.
Es muy perfeccionista y le gusta pensar en cada detalle, en cada simbología que el personaje va a reflejar interpretando su signo.
“Nunca me cansare de imaginar, creer y hacerlo realidad, porque las cosas que se hacen desde el corazón solo pueden traer éxitos”.
Carmen, tiene verdadera pasión por la fotografía, y sobre todo por el retrato y la luz natural.
Para ella, el retrato, es la expresión de los rostros que hablan del interior de las personas, de su vida y sus sentimientos. La fotografía tiene el mágico poder de inmortalizar los estados de ánimo. Todas las fotografías de esta exposición están hechas con luz natural.
Todo tiene un porqué, y eso es lo que hace que cada persona que va a ver la exposición se sienta identificada.
Como viene siendo costumbre desde 1967, la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza organiza el Salón de Primavera, como un concurso con identidad propia en la que los propios autores hacen de jurado.
El pasado año, Margarita Delgado, presentó un Diente de León, con gotas de agua, bajo el título Atrapalluvias, que por su composición y excelente iluminación, fue merecedora de alzarse con el Trofeo. Recibieron accésit Rosa Marco con la obra Marta e Ignacio García, con la obra Bailarina.
El fallo coincide con la fiesta de primavera que todos años congrega a los socios de la Real Sociedad Fotográfica en un animado encuentro
Los alumnos del último curso de iniciación a la fotografía que ha organizado la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza nos presentan sus obras de fin de curso:
Miguel Ángel_Macías
Mari Carmen Marcen
Alfonso Izquierdo
Ignacio de Miguel
Ignacio Guerrero
Gonzalo Sánchez
Natalia Pérez
Juan Martínez
Sophie Herón
Sandra Tomás
Iratxe Ortiz
Nacho Garro
El Grupo de Bodegón Rosa Marco, surgido dentro de la RSFZ ya hace casi cinco años, presenta su segunda exposición colectiva en la Sala Gil Marraco de nuestra sede.
Somos un grupo dinámico y entusiasta que ha ido incrementado el número de sus componentes hasta los 17 actuales y que disfruta con el trabajo fotográfico en equipo. El resultado es una muestra heterogénea de estilos y motivos, tales como objetos de cocina, imitaciones de Chema Madoz, telas, cacharros de cobre y otros utensilios antiguos, vidrios, otoño y miniaturas.
Queremos que esta exposición sirva también como homenaje a Rosa Marco, recientemente fallecida, creadora y alma de nuestro Grupo.
Los autores con obra en esta exposición, CARLOS BRIZ, ALICIA CARNICER, Mª. JESÚS CAMPOS, SANTIAGO CHÓLIZ, MARGARITA DELGADO, CONCEPCIÓN ESCUDERO, ISABEL ESCUDERO, MANUEL FITÉ, JOSÉ GARDE, JOSÉ MIGUEL GÓMEZ, LYDIA GRÁVALOS, ROBERTO MARTÍN, PEDRO J. MEDRANO, BENJAMÍN MOZOTA, JULIO SÁNCHEZ Y ROSA MARCO.
La Arquitectura Negra es un tipo característico de arquitectura rural en la que prima el uso de la pizarra como principal material en sus construcciones en las casas, vallas, puentes, fuentes, etc, lo que da un tono general negro propio de la pizarra.
A los pies del Pico Ocejón en la sierra de Guadalajara se encuentran un conjunto de pequeños pueblos conocidos desde hace años como Pueblos Negros o Pueblos de Arquitectura Negra, debido a la singularidad de sus construcciones donde predomina la pizarra.
En otoño de 2016, aprovechando un viaje a Guadalajara junto con Jaime Galiana y Antonio Mingot, decidimos hacer esta visita con el fin de disfrutar de la singular arquitectura así como de sus magníficos paisajes.
Fruto de esta ruta fotográfica, es la exposición “Pueblos Negros” de 30 fotografías en los pueblos de Tamajón, Campillejo, El Espinar, Campillo de Ranas, Robleluengo, Majaelrayo y Corralejo, donde se pretende mostrar algunos de los aspectos de esta singular arquitectura, así como la belleza del otoño en esta zona.
Biografía:
Natural de Castillo de Locubin (Jaén) en 1949 y resido en Alicante desde el año 1976, donde ha desarrollado su actividad profesional en el SERVEF (Servicio Valenciano de Empleo y Formación) y como profesor asociado en la Universidad Miguel Hernández de Elche, actualmente jubilado.
Siente interés por la fotografía desde muy joven, pero no fue hasta 1979 cuando realmente comienzo a desarrollar mi actividad fotográfica al entrar en contacto con “Foto-Cine La Vila” de Villajoyosa donde encontré un grupo de “expertos” en la materia que empezaron a introducirme en el arte fotográfico.
Ha participado en numerosos Salones Nacionales e Internacionales de Fotografía habiendo obtenido más de 50 premios nacionales y más de 130 internacionales en 35 países diferentes.
Exposiciones individuales, en el periodo 1980-83: Sociedad Fotográfica de San Sebastián, Sala Stephan del “Casino Costablanca”. Villajoyosa, Alcalá la Real (Jaén), Castillo de Locubin (Jaén), Calpe (Alicante), Onil (Alicante), Mutxamel (Alicante) y San Juan (Alicante).
Entre 2007 y 2010, su exposición “Gentes” se ha podido visitar en 13 salas de las provincias de Alicante, Valencia, Jaén. Actualmente en los fondos de la Universidad Politécnica de Valencia.
Como jurado, ha formado parte de más de 30 salones de los cuales 17 son Internacionales con patrocinio CEF y FIAP.
En la actualidad, es Presidente de la Federación Levantina de Fotografía (FLF), membro de Foto Cine La Vila, de la Federation International de l’Arte Photographique (FIAP), de la Confederación Española de Fotografía (CEF) y del Club Fotográfico de Alicante, estando en posesión de los títulos:
• Excelencia de la FIAP en su modalidad oro (EFIAP/g)
• Maestro de la CEF (MCEF)
• Honorable Expositor de la (EH-ISF)
• Artista de la Federación Levantina de Fotografía (AFLF)
El proyecto comenzó sin premeditación en el verano del 2006, cuando en un fabuloso concierto del Festival Xàbia Jazz en el que el pianista Hank Jones traía a la cantante Roberta Gambarini, al contrabajista George Mraz, al batería Paul Smith y, por sorpresa, al trompetista Roy Hargrove. El concierto fue increíble, y la oportunidad de tomar fotografías desde muy cerca del escenario despertó en mí la urgente necesidad de captar con la cámara trocitos de concierto. Y continúa hasta hoy. Por eso es un proyecto fotográfico continuamente inacabado, al que se irán uniendo nuevas fotografías después de cada concierto.
El jazz se disfruta en festivales pero también se disfruta en clubes pequeños, mal iluminados, donde la integración músico-público es aún mayor. En esta exposición hay imágenes de ambos mundos, imágenes de festivales o ciclos como Xàbia Jazz, FIJAZZ, Jazz Dènia y Jazz & Blues Club e imágenes de clubes como Refugio Jazz Club y Jazzazza Jazz Club.
De JazzTK big band es un proyecto fotográfico con aspiraciones de perdurar en el tiempo que comprende:
● Exposición física de fotografías interactiva con realidad aumentada,
• Exposición virtual en una página web ( http://bigband.jazztk.com)
La página web sirve como complemento a la exposición física, añadiendo una capa de información adicional sobre la toma fotográfica, así como música para poder escuchar al músico fotografiado gracias a los códigos QR insertados en cada fotografía.
Trofeo dedicado a Mercedes Marina (1936-1990), critica de arte en el Heraldo de Aragón entre 1982 y 1990.
Desde casi los comienzos de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza se ha venido desarrollando mensualmente, el concurso social y es en 1990 cuando se decide crear el Trofeo Mercedes Marina, con las fotografías ganadoras de cada mes del tema libre y del tema obligado.
El jurado del concurso social ha estado formado por Julio López, Luis Miguel Mencía, José Ignacio García y Antonio Morón.
Podremos ver obras de Carlos Briz, Joaquín Adán, José Matute, Luis Palomar, Margarita Delgado, Pilar Giambanco, Santiago Chóliz y Susana Carreras.
Exposición del 76 curso de iniciación a la fotografía
Autores de las obras:
Alida Casetta, Javier Blasco, Jorge Esteban, Iris Fandos Jesús Bustillo, Anabel Pérez, José Rico, Mª Eugenia García, Gonzalo Tovar, Nicol Gamboa, Ana Chao.
Bodegones. Concurso de fotografías de Bodegón 2017
De nuevo muy buena acogida del II Concurso Fotográfico de Bodegones 2017, convocado por la Agrupación Fotográfica de la Rioja y la Federación de Agrupaciones Fotográficas del Ebro (FAFE), con la colaboración de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza (RSFZ) y bajo patrocinio de “Bodegas Riojanas”.
De 912 fotografías recibidas de 364 autores, se han seleccionado esta muestra para ser contemplada en nuestra sala.
Del minimalismo del perfil de un cubierto al fotograma abarrotado, del realismo de objetos y naturalezas diversas al surrealismo, y de la sencillez a la abstracción, tenemos una variedad que no dejara indiferente al espectador.
LA MIRADA CERCANA.
El próximo viernes 15 de septiembre se homenajeará a Rosa Marco, componente del grupo de fotógrafas OJOS DE MUJER, que falleció el pasado 31 de julio.
Pertenecía como asociada a la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, en la que desarrolló un intenso trabajo en las variadas facetas del mundo de la fotografía, y también formó parte su Junta Directiva.
Gracias a sus conocimientos en el campo de la informática dio charlas y enseñó anualmente varias especialidades, entre ellas programas de retoque y manipulación de los archivos fotográficos; además creó e impulsó un grupo sobre la fotografía de Bodegón.
Sobre el Bodegón, Rosa decía: “Me gusta porque me ofrece una amplia gama de posibilidades: de jugar con el color, con la luz y las formas de los objetos; la posibilidad de crear imágenes bellas a partir de objetos muy sencillos”.
Las fotos que hoy presentamos están hechas a personas sin techo en Barcelona, para recaudar fondos para la asociación Homeless Enterpreneur (Emprendedores sin Techo) realizadas en un entorno controlado, pero simulando que están en la calle.
José Sanabri, colabora con esta Asociación sin ánimo de lucro, a la que ayuda con las fotografías realizadas a personas sin techo, pero que quieren salir de la calle.
Por eso, si te gusta alguna de las fotografías no dudes en quedártela, por una pequeña donación, ellos te lo agradecerán.
Fotógrafo especializado en Retrato, Boudoir y Desnudo. Ha realizado varias portadas de la revista interviú, publicado en varias revistas digitales, realizado varias editoriales de moda, perfume, e innumerables sesiones privadas y workshops por toda España.
Especialista en el manejo de la luz de estudio, aprovechando al máximo sus cualidades y creando fotografías de gran belleza y sensualidad. Gran capacidad de comunicar y empatizar con el público. Casi 3.000 seguidores en Facebook, canal propio de YouTube donde comparte conocimientos. Presenta una sección de fotografía en un programa de actualidad de una emisora de Barcelona, MetroFM y diispone de canal de streaming de pago, donde se puede asistir a sus cursos remotamente.
http://www.facebook.com/thegaragestudiopho
www.youtube.com/c/JoseRodriguezsanabria
www.josesanabria.com
Como viene siendo costumbre desde 1967, la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza organiza el Salón de Primavera, como un concurso con identidad propia en la que los propios autores hacen de jurado.
El fallo coincide con la fiesta de primavera que todos años congrega a los socios de la Real Sociedad Fotográfica en un animado encuentro. Por lo demás una edición más de nuestro querido Salón de Primavera, una de las exposiciones estrella anuales de la R.S.F.Z., en la que los socios compiten en buena lid con sus mejores trabajos realizados coincidiendo con la llegada de la luz y los campos verdes y floridos, con el despertar de los sentidos y con la programación de las salidas circunstanciales y de las vacaciones. Tiempo de buena práctica de la fotografía, de captar esos instantes maravillosos que la naturaleza, la vida y la belleza nos aportan.
El pasado año, Jose Ignacio García, presentó un paisaje marino en blanco y negro de la costa de Zumaya, con el afloramientos de flysch, que por su tratamiento y composición, fue merecedora de alzarse con el Trofeo. Recibieron accésit Julio Sánchez con una lograda vista de globos aerostáticos en la Capadocia y José Matute con un estupendo desnudo.
ESTE AÑO HACEMOS LOS 50 AÑOS DE ESTE CONCURSO
Una ventana abierta al Malecón de la amplia avenida, un músico que toca pianos lacados, la eterna mujer de sombrero con flores, puro en mano, las calles colmadas de canciones libres, personajes de risa perpetua, rostros de arrugas amables, el mar acariciando las rocas… ¿Pero qué es esto Pilar? Cómo es posible condensar así el ambiente de La Habana en tu corta estancia.
Vemos a niños que se mueven como el viento y las risas. Se divierten entre los adoquines bañados por la libertad del sueño imaginado. Juegan como los peces en el interior de esa fuente salpicada de himnos alegres. La ciudad es suya y así la observa otro niño desde lo alto de un balcón desnudo, sin ropa tendida. Llueve.
La música, los aromas y los sonidos, están presentes. Al son de las olas de un mar abierto suena la trompeta del viejo guerrero, sentado ante la vida, con la maleta abierta llena de percusión, violines, maracas y guitarras, acompañando bailes caribeños que se extienden más allá de nuestros ojos ¡Qué mirada la de ese músico del piano barnizado con sus teclas de hueso desgastado! En las imágenes oímos música mientras se representa el alma captada por el blanco y negro, y el color de las vidas. Todavía llueve.
Nos empapamos por ese mar embravecido que golpea sobre las rocas al vaivén de una mirada pintada de salitre. Al mirar la fotografía somos testigos y hasta nosotros, espectadores, nos llegan las gotas. Son como lágrimas las imágenes sumergidas en ese mar que cuenta viejas historias, como lo haría el peluquero de espejos encarados y clientes inmortales.
Universo de fotografías. Un paseo interrumpido en el tiempo. Testigo es aquel faro que guía las imágenes calladas, libres. Se percibe el disparo de la cámara al son de la habanera. El juego de los niños, los músicos de mil canciones, aquellos callejeros guitarra en mano junto a viejos automóviles, las tiendas de fruta con canciones y baile, los pescadores de recuerdos o los libros atrapados entre los estantes de la antigua plaza de Armas, se nos presentan como figuras urbanas contempladas desde la barra de la mítica bodega. Son aromas y sonidos fotografiados desde el interior de las vidas, desde el corazón de la vieja Habana, atrapados para la eternidad de la emoción.
Así es esta exposición de Pilar Sampedro resumida en apenas una semana. Parece de mil días. La lluvia ha cesado. Los paraguas de color chillón se cierran ante la imaginación desbordada de nuestra admirada fotógrafa. Presentimos ser protagonistas salpicados por las gotas de esa ciudad con ecos de caracolas. El mar y las calles golpean nuestra emoción y la música nos invita al baile. En nuestro imaginario contemplamos la muestra seguros de que somos nosotros los que estamos allí. Silencio, cerramos los ojos, soñamos.
©Texto de Rafael Solaz
FORMADO POR:
Beatriz Curto – Cristina de Irizar – Elena Pérez – Eva López –Felipe San Agustín – Iciar Casamian – José Pacual – Luis Luengo – María Cebreiro – Marisol Hidalgo – Sara Ribero – Tamara Palomo – Ylenia Sanz – Zully Jannice Pozo
El título de esta exposición fotográfica podría hacer pensar que hubiéramos tomado la Ruta 40, en coche o en moto (como en la película) y haber hecho el recorrido del país desde Jujuy hasta La Patagonia.
De buena gana hubiera sido así, a no ser porque en solo diez escuálidos días teníamos el compromiso de recibir de Argentina lo más interesante de este país.
En principio, la sensación de estar a 15000 Km de casa, en el hemisferio austral, La Patagonia, a un paso de la Antártida, con ese exceso de la naturaleza que son sus glaciares y lagos, le hace a uno sentirse lleno, completo, que no puede haber otro sitio mejor.
Sin embargo, ya nos lo dijeron, todavía hay algo tan bueno o mejor: Las Cataratas de Iguazú.
En verdad que no sabríamos elegir, pero la magnificencia del lugar es de tal naturaleza, que los primeros descubridores españoles, al verlas por primera vez, debieron pensar que realmente Dios existe. Sentir la catarata cayéndote encima de la cabeza es también, oh maravilla, una experiencia única.
Bariloche y sus lagos azules, de un cielo azul, hacen las fotos que un acuarelista gustaría copiar.
Pero cuando la bruma, el viento y el agua toman su lugar, las imágenes no pueden ser otras que en blanco y negro.
Finalmente Buenos Aires, la ciudad variopinta, europea, centro de la vida argentina. Tan variada y monumental que hace las delicias de cualquier fotógrafo.
Han sido cuatro picotazos, no sabemos si de condor o de tukan, pero que nos ha proporcionado suficiente y magnífico material para otras cuatro o cinco exposiciones más.
Retratos: Este proyecto está inspirado en el pintor Guayasamín y en su obra contemporánea de la colección “Edad de la Ira” en esta colección representa a siete mujeres en forma de ataúd.
Mis retratos nacen a partir de la pérdida de un ser querido en un coche, desde aquel momento no dejo de relacionar los coches con ataúdes, porque al fin y al cabo, son dos sistemas de transporte. Tampoco dejo de preguntarme si tal vez supo lo que le estaba pasando y a donde fueron sus últimos pensamientos. ¿Pensó en mí en sus últimos momentos?
BIOGRAFÍA DEL AUTOR
Juan Alberto Paucar (Ecuador, 1983)
Abandono Ecuador a los 19 años, pasando por Bruselas, un año después me establezco en Zaragoza donde curso mis principales estudios de fotografía en Spectrum Sotos. Soy una persona extrovertida y de mente inquieta que utiliza la fotografía para representar mi yo interior místico muy diferente a mi carácter.
Exposiciones:
Realidad Artificio. Galería Spectrum Sotos Zaragoza 2016.
Realidad Artificio. Sala de Exposición, Alagón 2016.
Trofeo dedicado a Mercedes Marina (1936-1990), critica de arte en el Heraldo de Aragón entre 1982 y 1990.
Desde casi los comienzos de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza se ha venido desarrollando mensualmente, el concurso social y es en 1990 cuando se decide crear el Trofeo Mercedes Marina, con las fotografías ganadoras de cada mes.
El jurado del concurso social ha sido el mismo en todos los meses y ha estado formado por Santiago Chóliz, Luis Miguel Mencía y Antonio Morón.
Podremos ver obras de Julio López, Eduardo Barcelona, Carlos Briz, Joaquín Adan, Susana Carreras, J. Ignacio García, José Matute y Antonio Sánchez.
Como todos los años se exponen en la Sala Gil Marraco las fotografías de los participantes en los Cursos de Iniciación a la Fotografía, realizados durante todo el año.
Mantenemos la filosofía de sus fundadores, impartiendo cursos de fotografía, lo mismo que hacían sus primeros socios con el aprendizaje de nuevas técnicas gracias al Curso Helios de Fotografía que periódicamente enviaba desde Madrid Francisco Rived, socio fundador de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza y miembro de la Sociedad Fotográfica de Madrid.
Nos gustaría que todos estén presentes el día del fallo, como una gran comunidad, de nuevos socios que disfrutan de las actividades, como este concurso.
Desde aquí os animamos a participar en el concurso social, del próximo año.
La FOTOGRAFIA ABSTRACTA es una forma más de fotografía. Para algunos se podría considerar como la anti-fotografía porque no admite reglas, al abandonar deliberadamente la reproducción exacta de los objetos visibles. Renuncia a todo lo que en apariencia constituye una foto, que ha sido desde siempre la captación de imágenes con tanta fidelidad como sea posible.
La fotografía abstracta no prescinde de las imágenes, pero las integra en contextos nuevos apenas percibidos. Es una forma diferente de ver el mundo que nos rodea. La abstracción desvirtúa las formas alejándolas de la consecución fiel o verosímil de cualquier modelo exterior.
La ausencia del formalismo fotográfico se ve compensado por la exaltación del color, las texturas, enfoque, montaje, diseños.......etc.
La libertad del fotógrafo es total. No hay limitación porque no hay ningún tipo de temática..
Biografía del autores:
El GRUPO FOTOGRAFICO PONTONEROS nace como continuación de las reuniones de trabajo habidas en la sede de Pontoneros durante dos temporadas, por algunos miembros de la RSFZ.
El deseo de perfeccionamiento en la técnica de la edición de imágenes para aumentar nuestras capacidades creativas, nos da ánimos para esta primera exposición, en la que nos atrevemos a plasmar el significado de lo abstracto en fotografía.
En este exposición exponen: Francisco Albalá, Alfredo Armada, Eduardo Barcelona, Susana Carreras, Santiago Chóliz, Francisco Esteva, José Miguel Gómez y Rosa Marco
Francia en el norte recoge las diferentes sensaciones que experimenté durante mi reciente viaje por esta zona: desde la sofisticación de los castillos-palacio del valle del Loira hasta las contradicciones de un París al mismo tiempo grandioso, cosmopolita e inhóspito, pasando por las misteriosas playas del noroeste, algunas de ellas testigo de acontecimientos decisivos para la historia de Europa.
Una exposición, por lo tanto heterogénea, que no recoge necesariamente las mejores imágenes sino las que quizás resultan más representativas de esta diversidad.
Espero que guste al visitante. Mucha ilusión he puesto en ello.
Biografía del autor:
Socio de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza desde el año 2010, que con asiduidad asiste a diferentes cursos y talleres organizados por la RSFZ y participando en los concursos organizados por ésta: Concurso Social, Salón de Primavera, Trofeo Mercedes Marina, Concurso de retrato Carmelo Tartón y Salón de Otoño. También participa en algunos concursos nacionales e internacionales organizados por la CEF y la FIAP. Colabora con la revista Sombras.foto, con algún artículo o noticia relacionados con el mundo de la fotografía.
Publica fotografías habitualmente en los siguientes medios:
http://lacamaradeanaximandro.blogspot.com
https://www.flickr.com/photos111262734@N02
https://facebook.com/carlos.anaximandro
Una muestra de las obras seleccionadas del primer Concurso de Fotografía de Bodegón 2015 ñfoto, convocado por la Agrupación Fotográfica de la Rioja (AFR) y la Federación de Agrupaciones Fotográficas del Ebro (FAFE), con la colaboración de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza (RSFZ).
1041 fotografías recibidas de 16 países y de 419 autores que han mostrado sus recursos imaginativos, cuidando unos las reglas y reventándolas otros para, entre todos, crear un paisaje mágico y reflexivo con utensilios cotidianos, una gran aventura visual, una manera de mirar, una compleja complicidad entre el objeto, la luz y la creación interior.
Texto. Eduardo Bastida Zuazo
Presidente de la Agrupación Fotográfica de la Rioja
TROFEO DE PRIMAVERA
"Manuel Lorenso Pardo"
Exposición colectiva en la que intervienen diecisiete fotógrafos de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza .
El próximo día 16 será el fallo que coincidirá con la Fiesta de Primvera
PASIÓN POR EL BODEGÓN
Exposición colectiva en la que intervienen nueve fotógrafos de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza con una selección de imágenes tomadas los sábados de Estudio de Bodegón, organizados bajo la dirección artística e inspiración de Rosa Marco.
Los miembros del grupo de bodegón pensamos que ésta es la modalidad que más y mejor permite desarrollar la creatividad sobre un trabajo fotográfico. Y hacerlo en equipo multiplica las posibilidades y potencia la iniciativa personal.
Así, esta exposición resulta heterodoxa y al mismo tiempo impregnada de una atmósfera de equipo.
Suspensiones corporales
WWW.JULIOMARIN.MAGIX.NET
Históricamente, han existido rituales de suspensión corporal, realizados por la tribu Mandan, que habitaba en los bancos del rio Missouri. La suspensión tipo Oh-Kee-Pa fue derivada de este ritual. En la actualidad, quienes ejecutan la suspensión corporal son artistas que usan sus propios cuerpos como lienzos y no con fines rituales. (Wikipedia)
Muchas personas van a ver estas fotos de muy diferente manera, unas como otra forma de expresión, y otras con cierto rechazo, quizá producido también, por su apariencia tatuajes, incrustaciones....
Tengo cierta amistad con algunas de estas personas, y puedo decir que son como cualquiera de nosotros. No son superhombres/mujeres, ni se meten nada "raro", cuestión que he tenido que discutir y defender en alguna ocasión.
Cuando los conocí, pregunté porque hacían las suspensiones, tú con la fotografía, me contestaron, intentas expresar algo ¿no?, nosotros colgándonos, y a la vez superamos miedos internos, que todos tenemos.
En la muestra, intento mostrar dos de las sensaciones que se pueden sentir. La crudeza cuando les perforan con los ganchos una pierna, y la sensación digamos de bienestar en la sonrisa de Ángela tumbada en la camilla y Pedrito en lo alto ya colgado sonriendo.
Me gustaría que vierais las fotos con los ojos y mente muy abiertos estamos en el siglo XXI. Respeto cuando alguien me ha dicho que les da repelús, lo que no respeto es que se les ponga calificativos despectivos.
Alicia Carnicer Carrillo de Albornoz - AFIAP
Santiago Chóliz Polo - ECEF, EFIAP/s
Manuel Fité Planas - ACEF, EFIAP
José Ignacio García Palacín - ACEF, AFIAP
Arturo-José González Ascaso- AFIAP
DISTINCIONES FIAP / CEF
Con la finalidad de reconocer los méritos de los fotógrafos asociados a la Confederación Española de Fotografía (CEF) y a la Federación Internacional de Arte Fotográfico (FIAP), se otorgan unas distinciones en función de los resultados obtenidos por sus miembros en su actividad fotográfica.
Estas distinciones son por parte de la CEF: ACEF (Artista de la CEF) ECEF (Excelencia CEF) y MCEF (Maestro de la CEF), la FIAP tiene otras similares e incluso con mas categorías, que se consiguen sumando puntos por la participación en salones con el patrocinio de dichas entidades, por representar a la CEF en la Bienales organizadas por la FIAP y por exposiciones colectivas realizadas por la CEF. Solo se puede obtener una por año y se acredita mediante un diploma que se entrega en la Gala del Congreso de la CEF.
Este año cinco socios de la RSFZ obtuvieron distinciones que le fueron entregadas en el último congreso realizado en Antequera (Málaga). Esperamos que la Federación de Agrupaciones Fotográficas del Ebro (FAFE) también incorpore este tipo de distinciones.
COLECCIONISMO. Guardar varias unidades de una temática igual o repetitiva.
El valor de un objeto es incalculable para el coleccionista ya que está coleccionando historia de ese objeto.
Lo importante de coleccionar es cuando se hace sin interés comercial, ya que entonces no se hace por intereses dinerarios, sino para hacer un seguimiento y en su momento testigo de cómo se hacían las cosas, los gustos, las modas, las costumbres, las artes… de hace días o siglos.
En 100 años desaparece la historia de una familia por no coleccionar o guardar nuestras fotografías familiares.
En este caso en la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza no son materiales importantes, solo son calendarios fotográficos de Studio Tempo - Sánchez Millán
XXVI Trofeo MERCEDES MARINA
Trofeo dedicado a Mercedes Marina (1936-1990), critica de arte en el Heraldo de Aragón entre 1982 y 1990.
Desde casi los comienzos de la Sociedad Fotográfica se ha venido desarrollando mensualmente, el concurso social.
Hasta la fecha siempre se han presentado las obras en papel y han sido expuestas en la Sala Gil Marraco, este año con el fin de acercar el concurso a los socios, se ha incorporado internet como medio habitual para enviar las fotografía a través del formulario preparado en nuestra página web de la RSFZ.
Para el Trofeo Mercedes Marina se han seleccionado las fotografías ganadoras de cada mes, tanto del tema libre, como del tema obligado, con obras de Eduardo Barcelona, Carlos Briz, Santiago Chóliz, Joaquín Clavería, Lorena Gallizo, J. Ignacio García, Víctor Mamblona y Antonio Sánchez.
El jurado ha sido el mismo en todos los meses y ha estado formado por Julio López, Luis Miguel Mencía y Antonio Morón.
ECCLESIARUM
Desde los albores de la Humanidad, Arte y Divinidad ha ido juntas de la mano. Ora en cuevas prehistóricas, ora en grandiosas catedrales, espiritualidad ha sido origen de inspiración.
El sentimiento religioso en cada periodo histórico ha tenido su reflejo artístico y arquitectónico en nuestra sociedad. Prueba de ello son, por ejemplo, las lóbregas iglesias románicas o las esplendorosas góticas, todas ellas, plenas de belleza.
18 fotografías dan fe de todo ello; y, además, para contradecir a George W. F. Hegel en que ya no miramos a las estrellas, el artista nos propone elevar la vista para contemplar, algunas de las obras, en su ubicación natural.
OTROS NIÑOS, OTROS MUNDOS.
"Me pregunto, si el mundo no deja de ser una apariencia.
Si tienes la casa acartonada y un saco de yute cubriendo una cara vacía, eres un pobre. Si te lavas la cara, te peinas un poco y te pones un pantalón limpio, ya eres otro.
De tan poco depende. A los once años, esos despertares te desconciertan. Como las preguntas no traen respuesta, te apañas con las que te convienen. Estoy convencido de que la miseria no se debe a la fatalidad, sino que procede directamente de las mentalidades. La mente da por bueno lo que los ojos descubren y se acaba pensando que esa es la realidad inmutable de los seres. Sin embargo, vale con apartar la mirada de ese duro trance para hallar otro camino.”
Yasmina Khadra
Del libro “Lo que el día debe a la noche”
MUJER TRABAJADORA.
La exposición Mujer Trabajadora es un homenaje al papel de las mujeres en la sociedad.
Las imágenes han sido tomadas a lo largo de una decena de años en diferentes países y combinan dos pasiones: los viajes y la fotografía. Un conjunto de ellas, bajo el título “Working Woman”, fueron merecedoras del premio a una serie fotográfica del XXXII Concurso de Fotografía Y Artes Plásticas "José Mª López De Baró".
La multiplicidad de las funciones asumidas por la mujer en la sociedad occidental es, en nuestros días, algo públicamente comentado y socialmente reconocido. Esto no es así en el conjunto de las sociedades con mayor número de pobladores aunque ellas representen más de la mitad de la fuerza de trabajo.
Estos retratos son una oportunidad para dar visibilidad al papel de las mujeres en sociedades en las que poco se habla de ellas. El cuidado de hijos y padres y el trabajo en la casa son un hecho. Se añaden, en los entornos agrícolas, las labores en el campo y, con frecuencia, la comercialización en los mercados de los productos del campo o de la ganadería. Las mujeres en zonas industriales se emplean de forma masiva en fábricas y comercios. Suelen ser las mujeres las más fieles mantenedoras de las costumbres, cultura local y ritos religiosos.
No puede extrañar que, en los países en desarrollo, sean ellas las emprendedoras de los pequeños negocios. Ni que por su fiabilidad en llevar adelante los proyectos y por ser estos la fibra generadora de cohesión social, las instituciones les concedan prioridad en los microcréditos.
Son importantes también las fotos que faltan; aquellas que no se han podido hacer porque las mujeres no pueden realizar tareas fuera del entorno familiar o ni siquiera mostrarse.
MARRUECOS GRAN SUR
Marruecos es nuestro vecino del sur que, aún teniéndolo tan cerca, es para nosotros bastante más desconocido que cualquiera otra nación europea. En este viaje hacia este país se ha pretendido descubrir su parte más oculta, que es especialmente atrayente por su singularidad.
Las imágenes que se exponen arrancan en Casablanca, ciudad industrial y moderna, y es el comienzo hacia el Marruecos profundo, que nos llevará hasta una zona casi salvaje donde el desierto y las dunas recuerdan la proximidad del Sahara. Podríamos decir que es el paso de la fertilidad del suelo a la aridez del desierto, de las llanuras a las altas montañas del Atlas.
En este recorrido hemos sabido de las costumbres , los reinos y la historia de esta tierra, que por cierto no es completamente ajena a nosotros, ya que sus almorávides, almohades y benimerines son los mismos que conocimos y estudiamos de escolares.
Casablanca, Meknes, Volubilis, Fez, Merzouga, desierto de Erg Chebbi, Quazarzate o Marrakech son algunos de los lugares que mantendremos en la memoria, así como tampoco nos olvidaremos de las palmeras, cedros, monos, dromedarios, reliquias romanas, kasbahs, jaimas, montañas, desiertos, dunas, noches de vía láctea, medinas, zocos, mezquitas, bailes, cánticos, fósiles, recorridos en todo terreno....etc y la amabilidad de las gentes del país.
Esta exposición es un mínimo aporte fotográfico de un viaje en la que tres socios de la RSFZ expresan su visión de estos fascinantes lugares a los que han dedicado cientos de fotografías.
José Gresa, nos muestra una visión personal y surrealista de la velocidad, a través de las tomas de los vehículos a motor que transitan en la carretera CV190, a su paso por la provincia de Castellón, usando el lenguaje fotográfico y la capacidad de la Fotografía para transmitir su mensaje.
La velocidad es el hilo conductor de todo el trabajo, y es capaz de transmitir al espectador este fenómeno que forma parte de nuestra vida cotidiana, es el reto que ha intentado poner de manifiesto en cada una de las tomas.
Autodidacta que se expresa con la fotografía analógica. Pertenece a la Agrupación Fotográfica Valenciana de la que es Vocal de Exposiciones. Ha realizado numerosos talleres con algunos de los fotógrafos valencianos más relevantes como Julio Álvarez Yagüe, José de Juan Chirivella o Guillermo Fernández.
Expone asiduamente desde 1992 y en 2011 pudimos ver su obra en la Sala Gil Marraco con la colección “Canfranc Statu Quo” , imágenes de una gran factura técnica.
El Salón de Primavera “Manuel Lorenzo Pardo”, nombre de nuestro primer presidente, es uno de los concursos más relevantes y de mayor éxito de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza. La organización y características del mismo, que se desarrolla en una época privilegiada con la llegada del buen tiempo y las luces primaverales, y cuyos premios se deciden por los propios participantes, que valoran todas las obras menos la suya propia, le dan un marchamo especial y la satisfacción del compañerismo y amistad a través de la fotografía.
Autores de Foto Cine La Vila:
Mar Biosca Rabanaque,
Tomás Martínez Hernando,
Carlos Rodrigo Balsalobre,
Raymond Lofthouse,
Inma Blaya Salvador,
Santos Moreno Villar,
Raimon Moreno Hidalgo,
Antonio Mingot Márquez,
Roderic Pla López,
Alejandro García Giménez,
Manuel López Puerma.
Foto Cine La Vila inicia su actividad en la década de los 60 con el nombre de “Club Fotográfico de la Asociación Santa Marta” e integrada en la Asociación de Moros y Cristianos del mismo nombre, fundamentalmente se encargaba de realizar reportajes de las fiestas de Moros y Cristianos con la finalidad de su difusión en revistas y otros medios.
El incremento de socios y la necesidad de nuevas actividades y la autonomía propia de una organización que crece, hace que en 1979 se cree “Foto-Cine La Vila” con identidad y personalidad jurídica propia, ya independiente de la Asociación de Moros y Cristianos.
En 1980 se organiza la primera edición del “Salón Nacional Ciudad de Villajoyosa” del que se realizaron once ediciones, hasta 1990, con gran éxito de participantes y que se ha retomado en 2011.
Después de años sin funcionamiento, la entonces denominada Federación de Agrupaciones Fotográficas del País Valenciano, en octubre de 1987 se relanzó ésta, ahora con el nombre de Federación Valenciana de Fotografía, siendo Foto Cine La Vila parte activa y trascendente en la puesta en marcha de la Federación, ya que el socio Jaime Galiana Cardona fue su primer presidente en esta etapa. Ha organizado los Congresos de la CEF de 1990 y 2013.
Participante del 71 Curso de Iniciación a la Fotografía
Carinia Costache
Eduardo Soria
Jesús Jordán
José Ramón Palasi
Juan Muñoz
Lorena Gallizo
María Jesús Campos
Roberto Martín
Horario:
De lunes a viernes de 18:00 a 21:00 horas
Enrique Chapín, fotógrafo zaragozano, lleva más de veinticinco años en el mundo de la fotografía, primero en la era analógica y desde hace diez años en la digital, siendo la web y las redes socia- les sus medios preferidos para publicar sus trabajos. “Líneas, sombras y reflejos” toma el nombre de su blog de foto- grafía que desde 2010 ha recibido más de doscientas cincuenta mil visitas y que le han llevado a ser considerado uno de los cien mejores blogs de fotografía en castellano. Decía Aristóteles, que la finalidad del arte es dar cuerpo a la esen cia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia. Partiendo de esta premisa, la presente exposición pretende mostrar objetos cotidianos, que a través de sus características, bien sea por sus formas geométricas, por sus sombras proyectadas o por sus refle- jos, al ser extraídos o aislados de su entorno natural, cobran una nueva dimensión, aportando otro carácter, otra personalidad a sus rasgos, reinterpretando su significado o su finalidad. Todo ello sin descuidar la realidad y respetando sus elementos, hu- yendo de procesados agresivos o de incluir objetos no originarios de la escena. Este método requiere de una observación intensa y profunda, puesto que la mayoría de las veces, estos detalles pasan desapercibidos a nuestros ojos. El factor humano, muchas veces olvidado, cuando aparece es un componente más del lugar, pues- to que también forma parte de él.
Horario:
De lunes a viernes de 18:00 a 21:00 horas
El nexo de unión de las fotografías es el estilo, tratándose todas de bodegones o naturaleza muerta con ciertos matices conceptuales.
Biografía
Nacido en Zaragoza, el verano del año 61.
De formación autodidacta y en continuo aprendizaje, me dedico a la fotografía desde hace largo tiempo, siendo con la aparición de las cámaras digitales momento en que empecé a dedicarle mucho más tiempo y espacio.
La técnica en la que desarrollo mi trabajo se puede considerar como Bodegón, Naturaleza Muerta o Conceptual, intentando plasmar a través de fotografía mis ideas, usando objetos cotidianos que cualquiera puede encontrar en su casa.
He de ver la fotografía antes en mi mente para después intentar dar forma a esa idea, a veces lo consigo y otras no.
Horario:
De lunes a viernes de 18:00 a 21:00 horas
Herman Waldenburg es un artista alemán de Berlín, muy relacionado con Zaragoza ya que en el año 1979 vino a exponer en la Galería de Arte Costa 3 su obra gráfica que causó gran impacto en los medios artísticos. En 1982 volvió con una colectiva de artistas de Berlín, a la misma Galería, con una exposición que se denominó “Puntos de vista a la realidad”.
Ahora vuelve a exponer en Zaragoza su obra fotográfica de graffitis sobre el Muro de Berlín, en el Centro Joaquín Roncal de la CAI, y en la Real Sociedad Fotográfica expone sus fotos personales. La foto que envió para ilustrar la tarjeta de la RSFZ, la describe de la siguiente manera: En el print análogo del año 1990 se ve la sombra del fotógrafo en acción. Soy yo fotografiando las ruinas del muro Berlinés
Horario:
De lunes a viernes de 18:00 a 21:00 horas
Colectiva. Socios de la RSFZ
Fotografías ganadoras del Concurso Social 2014
Trofeo dedicado a Mercedes Marina (1936-1990), critica de arte en el Heraldo de Aragon entre 1982 y 1990.
Para este certamen se presentan las fotografías ganadoras de cada mes, del concurso social de este año, con obras de Eduardo Barcelona, Beatriz Solé, Antonio Sánchez, Carlos Briz, Rosa Marco e Ignacio García.
Isabel Escudero, ganadora del XXIV Trofeo en 2013, con su obra Las 4 estaciones de Vivaldi. Obra con el mismo título que el tema del mes de noviembre.
Isabel que ya gano este trofeo en 2007, ha sido una autora muy participativa en los concursos que organiza la RSFZ de los que ha recibido un primer premio en casi todos ellos.
Horario:
De lunes a viernes de 18:00 a 21:00 horas
Ventanas Emergentes
Ventanas abiertas o cerradas, vistas desde dentro o desde fuera, sencillas o suntuosas. Todas tienen una historia que contar, y nos hablan sobre sus moradores y sus vivencias. Escuchemos sus imágenes.
BIOGRAFÍA DEL AUTOR
Aficionado desde siempre a la fotografía, no comienzo a tomármela en serio hasta que en el año 2011 realizo un curso de iniciación en la RSFZ, momento a partir del cual descubro tener mucha más afición de la que yo mismo imaginaba.
Participo en los concursos sociales que mensualmente organiza la RSFZ, publico con frecuencia en mi blog de fotografía http://lacamaradeanaximandro.blogspot.com, en facebook, google+ y en mi cuenta de Flickr, espacios todo ellos donde aparezco con el seudónimo de Carlos Anaximandro. Recientemente me han publicado una selección de fotografías en el número 3 de la revista digital fotoyfoto.com.
No tengo preferencias por ningún estilo ni tendencia fotográfica. Pretendo probar todas o muchas de sus facetas, pues en el intento es donde encuentro la mayor satisfacción.
Exposición 2014
Un grupo de socios de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza crearon en 2008 un grupo fotográfico para reunirse, realizar su actividad y exponer en nuestra ciudad su obra gráfica.
Todos sus componentes tienen un recorrido fotográfico muy extenso, asentados en el actual movimiento digital, pero aplicando los muchos años que disfrutaron, experimentaron y crearon obra en la llamada fotografía clásica.
En esta ocasión exponen 20 obras, de algunos de sus componentes:
alfredo armada
vicente blasco
manuel fité
fernando forniés
luis hoya
eva orta
gonzalo roche
ramón rubio
francisco sánchez
francisco solarnier
A TODAS LUCES.
Me gusta la fotografía porque a través de la cámara puedo ver cosas tan diferentes y hermosas que parece que están allí sólo para que yo las descubra.
BIOGRAFÍA
Aficionada a la fotografía desde siempre, me incorporé al Grupo Ojos de Mujer de la RSFZ en el año 2009, siendo la exposición colectiva que este Grupo hizo en ese año la primera en la que participé, en su VI edición. A partir de entonces, he seguido participando en las sucesivas ediciones VII, VIII, IX, X y retrospectiva en el año 2012.
Otras exposiciones colectivas:
- Noviembre 2012, exposición del Grupo Ojos de Mujer: “Formas Modernistas en Zaragoza” dentro del ciclo Gaudí Unico, de Ibercaja Zentrum.
- Octubre 2013, exposición conjunta de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza y la Agrupación Fotográfica de Guadalajara: “Con otros ojos”, en el Palacio del Infantado de esa ciudad.
- Marzo 2014, exposición “Paleontología Pixelizada” organizada por la Sociedad de Amigos del Museo Paleontológico de la Universidad de Zaragoza, en la que participan miembros de esa Sociedad así como del Grupo Micológico Cesaraugusta y de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, en el espacio Joaquín Roncal, de Zaragoza
- Abril 2014, colectiva de la RSFZ “Con otros ojos” y la Agrupación Fotográfica de Guadalajara, en sala de Ibercaja Actur.
Instantes rotos y reencontrados. Fotografías.
Todo fluye.
La luz pasea sobre las superficies resaltando sus texturas, formas y colores. Incluso el fondo es reinterpretado, limitando sus confines, que no suelen coincidir con los de la propia fotografía. Más allá de todo ello, no hay nada; aparentemente.
Sensaciones, conceptos o detalles enlazan unas imágenes con otras, dándoles un sentido nuevo, complementándolas
BIOGRAFÍA
Gran apasionada y aficionada a la fotografía, pertenezco a la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza (RSFZ) desde 1998, con la que he participado en numerosas exposiciones desde entonces, como por ejemplo:
2014: Colectiva “CON OTROS OJOS” junto a la Agrupación Fotográfica de Guadalajara .
2012: Colectiva – Centro Joaquín Roncal de Zaragpza – “LOS SITIOS DE ZARAGOZA”.
2011: Colectiva – Biblioteca de Aragón de Zaragoza . “LA LECTURA”.
2008-2010: “EL TIEMPO DETENIDO”. Exposición itinerante (Madrid, Huesca, Jaca, Calatayud, Barbastro, Barcelona, Gelsa, Valencia, Teruel, Seu d’Urgell y Zaragoza)
2006: Colectiva – Galería Huang Chang de Taipei (Taiwan). 2004: Colectiva – Cine Foto Club Trecate (Italia).
* Publicaciones:
- “El barquito de papel”. Fotografía en mes de julio del calendario de 2013 de la LIBRERÍA PARÍS de Zaragoza en la celebración de su 50 Aniversario.
- Fotografía para el Libro homenaje a la RSFZ en su 75 aniversario.
*Además integrante del grupo OJOS DE MUJER con socias de la RSFZ con el que he realizado numerosas exposiciones, sobre todo en la Agrupación Artística Aragonesa de Zaragoza. En 2012 cumplimos diez años de existencia, por lo que realizamos una “Retrospectiva (2002-2012)” en la Sala Gil Marraco de la RSFZ, coincidiendo también con el año del 90 Aniversario de la misma. Posteriormente la exitosa ” FORMAS MODERNISTAS EN ZARAGOZA ” dentro del ciclo Gaudí Único organizado por Ibercaja en otoño de 2012 en Zaragoza.
* Exposiciones individuales:
2014: Exposición en la Sala Gil Marraco de la RSFZ. Fotografías.
2013. La niña y la pompa de jabón. Dibujos y fotografía. Escuela Oficial de Idiomas nº1. Zaragoza.
2009. AGUAdos. Fotografías. Ámbito Cultural de El Corte Inglés. Zaragoza.
2006. París desde mi punto de vista. Fotografías. Café Voltaire. Zaragoza.
Desde 2012 alumna de la artista Francisca Zamorano en Zamorano Espacio donde desarrollo mi expresión plástica.
* Exposiciones individuales:
2013. Con dedos de pastel. Dibujos. Momo. Zaragoza.
2013. La niña y la pompa de jabón. Dibujos y fotografía. Escuela Oficial de Idiomas nº1. Zaragoza.
COPYDOSCOPIC
A semejanza del Divertimento musical, esta exposición es un Divertimento fotográfico; un juego de luz, formas y colores.
Tanto las fotografías en particular, compuestas a modo de caleidoscopio (de ahí el nombre) como el propio montaje de los marcos, conforman una exposición amena y diferente de lo habitual, contando con dos puzzles fotográficos, uno de ellos, interactivo.
Al mismo tiempo que se expone en la Sala Gil Marraco, esta muestra participa en la Iniciativa “White Wall”, en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, en el marco de Photo España 2014.
BIOGRAFÍA
Arturo-José González. Zaragoza. España. 1967.
Gusta de reflejar sus sentimientos fotográficos en temas diversos como la arquitectura, bodegones, desnudos artísticos, paisajes…
Pertenece a la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza (RSFZ) de la que es Vicepresidente de Actividades; a la Confederación Española de Fotografía (CEF), siendo Vocal de Formación de su Junta directiva; a la Photographic Society of America (PSA) y de la Fedération Internationale de l’Art Photographique (FIAP).
Posee las distinciones al mérito PIDC** y PIDM* otorgadas por la PSA.
Ha participado en numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas en España y Europa.
Asimismo, ha obtenido diferentes reconocimientos y premios nacionales e internacionales entre los que destacan la Medalla de Oro de la PSA y la Medalla de Plata de la FIAP, además de otras medallas y Reconocimientos de Honor.
Como es costumbre los socios de la RSFZ desde 1967 celebramos el Salón de Primavera
dedicado a D. Manuel Lorenzo Pardo, primer Presidente de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza.
Cada socio que participa en el Trofeo ha de votar sus fotografías favoritas excepto la suya propia. Este premio se falla entre los propios concursantes.
La colección “Solitudes” es una serie de paisajes marinos en blanco y negro tomadas a lo largo de estos dos últimos en diversos puntos de la costa cantábrica francesa y española.
Imágenes monocromáticas donde quedan reflejados sobre el papel fotográfico los efectos del paso del tiempo, se puede apreciar en cada foto el dinamismo que logra con sus exposiciones prolongadas tanto en el cielo como en el agua.
Algunas de las fotografías son auto retratos donde el Miguel Cabezas se incluye en el paisaje sueños que luego has de expresar.
BIOGRAFÍA DEL AUTOR
Miguel Cabezas, fotógrafo irunés al que le gusta fotografiar especialmente el mar, aunque también siente una gran pasión por la fotografía de calle y la ciudad, así como la arquitectura o la fotografía creativa.
Su objetivo es capturar imágenes que retratan lo cotidiano para convertirlo en algo extraordinario, utilizando técnicas de larga exposición además de filtros y retoque de imagen para conseguir resultados aún más impactantes.
Han sido numerosos los premios y distinciones obtenidos, tanto de ámbito nacional como internacional…también ha podido exhibir sus obras en numerosas exposiciones.
Miguel en la actualidad es miembro de AFI (Asociación Fotográfica Irunesa) miembro de la CEF (Confederación Española de Fotografia) y miembro de la FIAP (Fédération Internationale de l’Art Photographique )
"En Silencio"
Acumulando polvo.
Tantos años sin saber.
Al llegar el momento el tiempo se hace pesar.
La vida era otra y ahora no hay marcha atrás.
Hay que tomar decisiones, arriesgar,
seguir adelante con humildad.
Trabajar en silencio sin dejar de soñar,
sueños que luego has de expresar.
José Lizaga
Biografía del autor
José Lizaga nace en Zaragoza y actualmente reside en Fuentes de Ebro. A finales de los 80 comienza a jugar con la cámara de sus padres, una Olimpus Pen.
La década de los 90 continúa siendo un juego para él disparar fotos, si bien es cierto que al final de dicha época ya tenía curiosidad por saber algo más y realizó sus primeros cursos analógicos. Fascinado por el mundo descubierto en el laboratorio fotográfico se despierta en él un claro interés por la fotografía y compra su primera cámara réflex analógica en el 98.
No es hasta 2006 cuando compra su primera cámara compacta de fotografía digital. Pero es a partir de 2009 cuando su fotografía va a tomar un giro tras la entrega de premios del concurso nacional de la Comarca Ribera Baja del Ebro, en el que obtiene un accésit.
Asiste a numerosos cursos. Taller Fotográfico de Gelsa, Galería Spectrum Sotos de Zaragoza -especialidad retrato- etc., todos impartidos por Pedro Avellaned, cambiando su visión hacia un trabajo más artístico. Fotografía entre otros a: Julia Dorado, Juan Bolea, Adela Iglesia, P. Avellaned, María José Moreno, etc.
En 2011 compra su primera réflex digital. A partir de este momento colabora de diversas formas; fotógrafo, modelo, fotografía y edición de video (Pánico, Laberinto para un caballo, etc) con su profesor en distintas exposiciones de este.
Concursos:
1999
• Primer premio concurso Ayto. Fuentes de Ebro
2010
• Primer premio Comarca Ribera Baja del Ebro
2011
• Segundo premio Comarca Ribera Baja del Ebro.
2012
• Primer premio Comarca Ribera Baja del Ebro.
Exposiciones:
2011
"Sin título” Colectiva, Sala de exposiciones Casa de Cultura Gelsa.
2012
"Sin título” Colectiva, Sala de exposiciones Casa de Cultura Gelsa
2013
“Riberajota” Individual como fotógrafo invitado, Salón de Festejos de Escatrón. (Comarca Ribera Baja del Ebro)
“En Silencio” Individual, Sala de exposiciones del Ayto. de Fuentes de Ebro
2014
“En Silencio” Individual, Claustro del Convento de San Salvador, Pina de Ebro.
“En Silencio” Individual, Sala exposiciones Gil Marraco. Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza
"Tangolé"
El baile del tango expresa la unión, la compenetración y la armonía entre dos personas. En el tango, cada imagen, cada instantánea, sintetiza un momento único en el que se leen los sentimientos, y en el que se recogen la belleza, la elegancia y el erotismo de sus pasos.
Al empezar un tango, con cada abrazo, se fusionan dos almas.
Biografía del autor
Alberto García Giménez, nació el 20 de octubre de 1983 en Zaragoza. En 2007 realizó su primer curso de fotografía en la RSFZ y, desde entonces, es miembro de la misma.
Ha ganado pequeños concursos de fotografía como el concurso de fotografía de la Facultad de Económicas de Zaragoza en el 2005, y el concurso de Semana Santa de Eizasa Hoteles en el 2012.
Ha quedado finalista de otros concursos como el de fotografía de viajes organizado por la revista GU (Gaceta Universitaria) en el 2005, el concurso RedMadre de 2013 o el concurso de retrato Carmelo Tartón organizado por la RSFZ en el mismo 2013.
Con Tangolé se realiza su primera exposición fotográfica, aunque anteriormente había realizado una exposición paralela sobre Italia en la RSFZ conjuntamente con el concurso social en la sede que la RSFZ tenía anteriormente en la Plaza San Francisco.
¨Horas mágicas"
Sin que el cansancio,
el peso arenoso de los párpados
lleguen a cerrar los ojos,
cimbreo de hoja al viento
mecida por agua y sal.
Lecho azul horizontal
o vertical, gota a gota,
comprimido en un reguero,
prendiendo la íntima fibra,
calando a lo profundo del hueso.
Noche niña.
noche que ser anuncia larga
pero apurando en mi piel
el rayo que trae al alba.
Exposiciones celebradas en la Sala Gil Marraco durante el año 2013
Trofeo dedicado a Mercedes Marina (1936-1990), critica de arte en el Heraldo de Aragon entre 1982 y 1990.
Para este certamen se presentan las fotografías ganadoras de cada mes, del concurso social de este año, con obras de Eduardo Barcelona, Isabel Escudero, Antonio Sánchez, Joaquín Reyes, Rosa Marco y Antonio Morón.
Concepción Escudero, ganadora del XXIII Trofeo en 2012, con su obra La metamorfosis de Kafka, nos da su versión de esta celebre novela de Kafka que refleja el egoísmo humano ante el bienestar de los demás.
Concepción tiene una predilección por la fotografía de naturaleza, y con su paciente espera nos muestra la vida de los invertebrados artrópodos, con especial dedicación a las mariposas y libélulas.
Horario:
De lunes a viernes de 18:00 a 21:00 horas
DIVERSAS son las formas y el estilo para fotografiar todo lo que compone el mun- do visual.
Cada uno de nosotros tendremos la posibilidad de presentar nuestra mirada, mejor o peor, según la época y por lo tanto según las técnicas utilizadas.
Los sueños y las realidades también nos ayudaran a obtener, por medio del estu- dio y la preparación, estas diversas formas por muy extrañas que parezcan.
Al final todo dependerá de la mirada del observador. Primero su significado y después con que soporte o técnica se ha llevado a buen término...
Julio Sánchez
Julio Sánchez Millán, fotógrafo profesional desde 1970, ha participado con su hermano Alberto en exposiciones individuales y colectivas, además de colaboraciones fotográficas en más de 300 publicaciones.
Horario:
De lunes a viernes de 18:00 a 21:00 horas