TEMAS

Cada mes se fijan dos temas: tema libre y tema obligado.

Se puede presentar obra en ambos temas, aunque no es obligatorio.

Tema libre. En este apartado podrá presentarse cualquier fotografía ya sea en color o monocromo.

Temas obligados y fechas de cierre y comentarios del jurado:

Mes	tema	Fecha cierre	fecha comentario
Enero	Desde mi ventana	25 de enero	26 de enero
Febrero	Minimalismo	22 de febrero	23 de febrero
Marzo	Retrato	29 de marzo	30 de marzo
Abril	Simetría	26 de abril	27 de abril
Mayo	Paisaje con angular	24 de mayo	25 de mayo
Junio	Fotografía con poesía	28 de junio	29 de junio
Julio	Transiciones lumínicas	26 de julio	27 de julio
Septiembre	Montaña en blanco y negro	27 de septiembre	28 de septiembre
Octubre	Abstracción de lo cotidiano	25 de octubre	26 de octubre
Noviembre	Narrativa urbana	29 de noviembre	30 de noviembre

DEFINICIONES.

01/2026 Desde mi ventana

Salir a fotografiar nuestro entorno es siempre una buena
experiencia, pero también podemos hacer fotografías desde nuestra propia residencia, casa, hotel, restaurante, vehículo, eso sí os pedimos que fotografíes parte de la ventana, para que sirva de marco en la fotografía.
No hay escusa para hacer una buena foto sin pisar la calle.

02/2026 Minimalismo

La fotografía minimalista se basa en simplificar un sujeto hasta su esencia más refinada. Cree
fotografías sin elementos desordenados, destacando lo esencial, como las líneas limpias y los
espacios vacíos.

• Utilizar la regla de los tercios para mejorar la composición
• Enfatizar los sujetos con poca profundidad de campo
• Evaluar los valores de color para drásticas tomas en blanco y negro
• Ampliar las aperturas y reducir la velocidad de obturación para obtener más luz
• Crear dramatismo silencioso en entornos ruidosos
• Utilizar herramientas de edición en posproducción para perfeccionar la estética” Web Adobe

03/2026 Retrato

La fotografía de retrato es un género fotográfico que se centra en capturar la expresión y la personalidad de un individuo o grupo de personas. A través de esta técnica, se busca transmitir emociones, contar historias y crear conexiones visuales con el espectador. Los retratos pueden ser tomados tanto en color como en blanco y negro” Web Audiovisual.
Un buen retrato es como una receta de cocina y necesitamos varios ingredientes, hay que cuidar desde el planteamiento de la sesión fotográfica, hasta el momento de realizar las fotos, y por supuesto, el tratamiento posterior.

https://www.dzoom.org.es/retrato-fotografico-tecnicas-consejos-y-retoque-en-un-unico-articulo-2/

04/2026 Simetría

La simetría nos permite composiciones perfectamente equilibradas, y se consigue cuando ambos lados de la imagen tienen el mismo peso, lo que nos va a generar una sensación de unanimidad y armonía, ejemplos clave como reflejos en agua (simetría horizontal), arquitectura (arcos, escaleras, ventanas que se equilibran), patrones repetitivos (postes, azulejos), y simetría radial (ondas, flores,
ruedas) que irradia desde un punto central.

Para aplicarla:

• Encuentra un Eje: Busca una línea imaginaria (horizontal, vertical o central) que divida tu foto en partes iguales o reflejadas.
• Centra el Sujeto: Usa el centro de la imagen para alinear elementos arquitectónicos o sujetos, creando estabilidad.
• Usa Reflejos: Aprovecha superficies como el agua para duplicar escenas y crear equilibrio.
• Patrones: Busca elementos repetitivos en la naturaleza o la ciudad para crear ritmo visual.

05/2026 Paisaje con angular

«El gran angular no es solo una herramienta para
“abarcar mucho paisaje” en una foto. En manos
conscientes, es un recurso creativo potentísimo para
construir profundidad, guiar la mirada y hacer que el
espectador se sienta dentro de la escena. Aprender a
componer bien con él no solo hará que tus fotos sean
más impactantes, sino que te ayudará a entender
mejor el espacio, las distancias y la narrativa dentro
del paisaje». Photography Makers.

https://www.instagram.com/p/DFs1FXgIlzM/

Daniel Navarro:
https://www.youtube.com/watch?v=vZGDW1n-0wk

06/2026 Fotografía como poesía

«La poesía es la manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa. «La fotografía como poesía tiene valores tanto visuales como narrativos. En el aspecto visual tiene cualidades estéticas: belleza de la imagen como la poesía que embellece la palabra. En el segundo aspecto la fotografía que integra un motivo poético tiene la capacidad de crear un sentido narrativo no visible. El motivo poético nos muestra lo oculto que se encierra en el ver.
Captar lo invisible que hay en la realidad. Un puente entre lo que no se ve y lo que hay representado».
Llorenç Raich Muñoz.

Igual que hay muchos tipos de poesía, existen muchas clases de fotografías como poesía. Elementos
de la poética fotográfica son el símbolo, la metáfora, el oxímoron, el indicio…

Enlaces:
– Josef Sudek: https://trianarts.com/josef-sudek-del-pictorialismo-a-la-nueva-objetividad/#sthash.OahUNPfB.dpbs
– Llorenç Raich Muñoz: https://www.madelinemillan.com/en/llorenc-right
– Chema Madoz: https://www.rtve.es/play/videos/telediario-2/chema-madoz-crueldad-exposicion/6159140/
– Jaime de Prado: https://www.boekvisual.com/jaime-de-prado

07/2026 Transiciones lumínicas

El tema propone explorar la luz en sus cambios, desplazamientos y transformaciones. Se invita a capturar momentos en los que la luz pasa de un estado a otro: de sombra a claridad, de cálido a frío, de suave a intenso, de directo a filtrado. La fotografía debe mostrar la transición lumínica como elemento protagonista, ya sea a través del color, la dirección, la intensidad, la atmósfera o el movimiento.

Se valorará especialmente:

• La capacidad de mostrar evolución o cambio dentro de la escena.
• El uso expresivo de la luz como lenguaje visual principal.
• La sensibilidad para captar momentos preliminares: amaneceres,
• atardeceres, reflejos fugaces, variaciones atmosféricas.
• La coherencia compositiva y la intención estética.

No se considerará dentro del tema:

• Fotografías donde la luz sea meramente funcional o estática.
• Imágenes sin una transición perceptible o sin protagonismo lumínico.
• Efectos digitales añadidos que no provengan de la captura fotográfica.

09/2026 La montaña en blanco y negro

La montaña es un lugar icónico para fotografiar, valorado por su capacidad de simbolizar lo sublime, lo salvaje y lo sagrado. Al suprimir el color, buscamos enfatizar sus formas, su textura o la atmósfera que la envuelve.

Enlaces:

Alberto Lastra: https://lastrafoto.com/fotografias/blanco-y-negro#lg=1&slide=16

Rafael Bastante: https://www.rafaelbastante.com/lang/es/blog/naturaleza-blanco-y-negro

Ansel Adams: https://www.anseladams.com/

Mitch Dobrowner: http://www.mitchdobrowner.com/monument-valley

10/2026 Abstracción de lo cotidiano

“La fotografía abstracta es un mundo fascinante donde las formas y texturas se entrelazan para crear obras que desafían nuestras percepciones. En este universo visual, lo que importa no es representar la realidad tal como la conocemos, sino explorar la esencia de los elementos que nos rodean.” Alfonso Novo.

Las texturas se convierten en protagonistas, jugar con ángulos inusuales puede transformar un objeto cotidiano en una obra intrigante.

Te pedidnos que encuentres abstracciones en objetos cotidianos.

11/2026 Narrativa urbana. Emulando a Saul Leiter

Saul Leiter (3 de diciembre de 1923 – 26 de noviembre de 2013) fue un fotógrafo y pintor norteamericano cuyos primeros trabajos en los años 1940 y 1950 permitieron incluirle como integrante de la Escuela de Fotografía de Nueva York. Su obra en los géneros de fotografía callejera y de modas se considera que aportaba innovación en la estética formal. En 1948 comenzó a tomar fotografías a color. Su trabajo como fotógrafo de modas a lo largo de 20 años fue publicado por diversos medios gráficos importantes como Show, Elle, British Vogue, Queen, y Nova. Leiter continuó tomando fotografías casi hasta su muerte a fines de 2013, a los ochenta y nueve años. Sus obras se encuentran en las colecciones de numerosos museos y galerías de prestigio en todo el mundo.

Experimenta capturando en distintas condiciones de iluminación para contar una historia diferente con tus imágenes, luz cálida, luz fría.